2006: Hay que lavalo (La vuelta de la Charanga del Tío Honorio)

Single: Hay que lavalo / El O.N.I. (Ojeto Nasoluto Identificao)

Hoy la televisión me ha colmado la gota. Se anunciaba el disco de Pet Shop Boys "Fundamental", y los dos intérpretes tenían sus cabezas cubiertas con sombreros. Inmediatamente me ha venido a la cabeza la chanza "fundamental=boina". Y es apropiado y sincrónico en el verano del opá (y del mundiá, también opá).

Los que han trazado este reflote 2006 de la música popular orientada a lo rural, han revisado productos de diversa factura, como los irregulares No me pises que llevo chanclas (que tenían más de rural en la etiqueta que en la forma) o los inesperados Zapato Veloz, cuyo Tractor Amarillo sigue cosechando congas en bodas y comuniones. Los más astutos incluían a los Berzas o al Bellotero Pop de Fernando Esteso, Pero por algún motivo (¿por la falta de testimonio audiovisual?) no regresaban hasta la pieza fundamental del rock agrario: una joya que hemos tardado décadas en asimilar y reconocer: La Charanga del Tío Honorio.

Una búsqueda en Google de este grupo ofrece muy pocos resultados. O eso, o gasto un Google barato. Pero Este grupo cuenta con dos ases de muchísimo calado. Uno es Honorio Herrero que después formaría Derribos Arias, con Poch y Jaime "Gabinete Caligari" Urrutia.

El otro es el mega compositor Luis Gómez Escolar, autor de canciones como Bailar Pegados, (un pasito palante) María, pero también (agárrense) de Super Disco Chino, Caca-culo-Pedo-Pis (de los extraordinarios punkitos, un grupo de un solo tema y una sola toma), las canciones de La Gran aventura de los Parchís y por supuesto Hay que Lavalo. Luis Gómez Escolar es un referente musical de primerísimo orden. (Pena de sus documentos firmados para la Sgae. Ñah.)

Estos dos barandas y sus compañeros fueron los primeros que vieron claro que el retorno a la naturaleza que proponían los jipis que conquistaban la costa, era muy bonito en la adolescente norteamérica, pero que en España tendría unas coordenadas muy distintas. El retorno al campo era la conquista de la jota y la muñeira y la guitarra eléctrica, un mejunje espectacularmente cocinado que llamaron Poz Rurá, y que sigue vivo al escribir estas líneas, con su penúltima reencarnación.

La Charanga del Tío Honorio es uno de los primeros esfuerzos para mostrar qué sucede cuando ejecutas tendencias musicales según lo que defienden, y no según cómo suenan. Esa sola apuesta ya es revolucionaria y clarividente. Y además, su canción pegó y mucho. Aún no la hemos olvidado, o quizá, en ese espíritu de no creerse la música como la venden y mostrar los monstruos que sintetiza, crearon un "ensayo musical" que podría sanear bastantes ramas espúreas de hoy. La Charanga está de plena actualidad, en el fondo y en la forma. Es menester ponerlo otra vez.

SUPER BOLA EXTRA: De dónde viene Hay que Lavalo

"Por cierto, como anécdota, la canción de "hay que lavalo" de La Charanga Del Tío Honorio tuvo como origen el desparramamiento de un líquido alcohólico (o algo así) por los suelos. LLegó el operario de turno y dijo: Esto va a haber que frotalo y lavalo. Hala, anécdota tan tonta que Honorio no contará pero mi menda sí."

extraido del generoso Hay Bombón Helado

Pizzicato Five: lo nuevo sigue siendo nuevo

Televisión descontextualizada, arte contemporáneo

El concepto de "nuevo" no es sencillo. Una versión barata la podemos encontrar en los publicistas de que se quejan de lo dificil que es anunciar las hamburguesas de McDonalds porque son el mismo producto de siempre. Quieren algo nuevo para agarrarse a ello y apelar al instinto consumista. Prueba esto porque no lo has probado antes.

Hay otro concepto de nuevo que es mucho más complejo, pero a la vez mucho más valioso. Podríamos pasarnos párrafos explicándolo, pero creo que es más sencillo referirse directamente al grupo de pop japones Pizzicato Five. Hace años que el grupo se disolvió, pero toda su obra, sus canciones, sus portadas, sus carteles, sus fotografías, no sólo no han perdido un ápice de su interés, sino que además personifican el concepto de nuevo. No el de atemporal, sino el de nuevo. Pizzicato Five son permanentemente nuevos. Siempre un poco mejores de cómo los recuerdas.

No he encontrado en la red un catálogo de sus imágenes tan potente, tan nutrido y tan sorprendente como "mon amour Tokyo" pero tienen un enorme catálogo de sus portadas aqui. Les servirá para que vean qué es lo nuevo. Y que no necesariamente tiene que ser actual.

De paso, vean unos cuantos videoclips que ha reunido las insólitas aventuras del pez. Tokyo wa yoru no shichiji.

Díganme que esto está anticuado.

"Entretenido" no es lo mismo para todo el mundo

Hace algunos post les avisaba de que "El futuro está en los Gyroscopios", en cuanto al mundo del videojuego se refiere, y que yo era firme defensor del revolucionario mando de la (ahora) Nintendo Wii.
Pero, chico... alguna cosa que estoy viendo puede hacer que me arrepienta de mis palabras:



Señores de Nintendo: Divertido es jugar con su mando como si fuera una pistola, como si fuera una katana, como si fuera una varita mágina... ¡¡¡¡¡¡¡¡¿¿¿¿¿¿pero como si fuera una batuta de un director de orquesta????????!!!!!!!!

Mi mente enferma se ha puesto a imaginar juegos "porno" para la Nintendo Wii...
Si lo está pidiendo a gritos...

Por cierto, el compañero MD, nos animó a pedir firmas para que la Nintendo Wii pudiera correr Linux, y así abrir las puertas al desarrollo de software libre.
Acabo de leer, que KK confirma que la PS3 dispondrá de un disco duro opcional con Linux.
¿Algún experto en la materia nos puede ampliar las consecuencias de esto?
¿Podemos esperar una nueva Dreamcast en la PS3?, ¿nos dejarán desarrollar emuladores en semejante pepino?

Clásicos Contracultura: La Cámara Enferma

De las multiples actividades que Contracultura desarrollaba en la universidad, mi favorita sin duda fue la Cámara Enferma. Recuerdo con añoranza los mediodías de los viernes en la Sala de Grados, sin comer, visionando "pelis alternativas".
La Cámara Enferma nació como ciclo de cine escandalizante. De hecho, la primera pelicula que se programó, Necromantic, fue un brutal exito de asistencia, gracias a la falsa publicidad que Raul dio por la Facultad, de que el cadaver era real. El objetivo real del ciclo, era abrir los ojos a los expectadores de cine comerciales, de otras gentes del cine y otras formas de hacer cine, que nadie en su sano juicio estrenaría en salas comerciales, no sea que a la gente de la calle nos diera por pensar más de lo debido.

Lo más curioso de todo esto, es repasarlo 15 años después. Muchos de los directores malditos que programabamos en este ciclo, ahora son los midas de oro del cine de Hollywood.
Recuerdo las atronadoras risas y aplausos que le dedicabamos a Peter Jackson viendo su Bad Taste, o Brain Dead, o lo bien que lo pasamos tragandonos de una sentada la trilogía de Evil Dead de Sam Raimi. Curioso verme ahora durmiendo a mitad de metraje del Señor de los Anillos, saliendome a mitad de pelicula de King Kong, o viendo a Sam Raimi no recuadando un duro con películas como "A Simple Plan", o "The Gift", y teniendo que recurrir a producir el remake de Evil Dead.

Pero de todos estos ejemplos, el que mas me llama la atención, es el del director chino "John Woo".
A este "enfermo" lo descubrí en la cámara enferma gracias a "The Killer", y me obsesioné con él tras ver "HardBoiled".

Lo que nosotros creimos que era un tesoro del cine de accion desconocido en Occidente, no tardamos en verlo copiado mil veces en peliculas de exito americanas. Algunos disimulando con lo de "homenaje", como Quentin Tarantino, o los Hermanos Wachowski", y otros copiando mejor que Ana Rosa Quintana, como Brian de Palma en la escena de " Tom Cruise colgado del techo" de Mission: Imposible".
Así que a Woo se le hincharon las pelotas, hizo el petate y se vino para Hollywood, con pretensión de convertirse en el mayor director de acción del mundo.
Pero loq ue no sabía es que ser director de cine en Asia, no es lo mismo que serlo en America, donde pintas mas bien poco frente a Productores y Actores estrella que ponen las pasta, y por tanto mandan. Así que salvo "Face Off", la unica pelicula americana de Wo que se puede considerar personal, el resto han sido una serie de truños lamentables, que han dado a Woo el titulo de director "cutre" de peliculas de acción.

Ante esta lamentable situación, y una edad ya avanzada, John Woo podría haber tomado un merecido retiro y olvidarse de todo. Pues no. Sigue empeñado en demostrarnos que es el inventor de todo el lenguage de acción actual, y ha cambiado de tercio del cine a los Videojuegos.

Atentos a las Proximas Navidades. Los lanzamientos estrella van a ser:
La nueva PS3, consola brutal de sony.
"Stranglehord" el nuevo videojuego para PS3 dirigido por John Woo.


Nada más y nada menos que la versión videojuego de su clásico HardBoiled.
Y para colmo protagonizado por su amigo y actor fetiche Chow Yun-Fat.
O sea... queridos Reyes Magos, ya sabeis lo que quiero para estas Navidades.

Si les pica la curiosidad, no se pierdan la pinta de las pantallas:


Y complementenlo que unos cuantos trailers oficiales de juego.

Espero coincidan conmigo que estan de correrse.
Me recuerdan mucho a Max Payne. Pero como diría Raul, si vas a copiar, copia a los mejores!

Es más, recuerdo que en algun momento del juego, Max, ante una situación dificil, dice: "Tendré que marcarme una a lo John Woo para salir de esta."

Y a John Woo, no se le acaban las pilas con esto.
Se vuelve a China a dirigir peliculas con Chow, de donde nunca debió haberse ido... y se habla también de un nuevo videojuego, esta vez en asociación con otro director de la Cámara Enferma venido a menos: Clive Baker que se titulará Demonik.

Me pregunto que tendría que hacer ahora para continuar con la Cámara Enferma. Tendría que llevar a la Universidad una Playstation, y una Xbox, y dejar jugar a la gente en turnos de media hora!
Que mundo más estraño...

Muerte naif para siniestros ñoños

Duérmete ñoña

Bambino me ha encargado este post. Un poco por pereza (a eso le gana Tomás, que aparece listado y aún estamos esperando el primero suyo) y otro poco porque él es padre y los muñecos, a partir de ese punto de inflexión, son una cosa seria. Bambino tira la piedra y esconde la mano. Yo solo pongo la cara.

via Pixel y Dixel, vemos las muñecas soñadas por los amantes de lo siniestro, lo gore, y en general ese espacio virulento del que los padres pretenden alejar a sus criaturas: Strange Dolls. Sangre, pieles pálidas, rostros huesudos y marcas negras entre el maquillaje y la hemorragia interna, todo ellos dentro de los límites de "lo cuco". Muerte naif para la mutación ñoña del afterpunk. Es la lógica evolución, cuando las inercias estéticas pierden el corpus moral. Recuerden a los progres, por poner un ejemplo sangrante. En esto ha derivado todo el rimmel vertido. No todo iba a ser como lo dibujaban los Cure.

Actualización: Bambino habla:

"A ver, es bambino.blogia.com

Y del rollo oscuro me mola el aspecto, y la bellísima complejidad musical, bien instrumental, bien de riff sobre riff que consiguieron algunos. La sangre y los muertos, me han dado grima siempre, no es sólo cosa de la paternidad :-)"

Actualización 2: como ven, no hay nada como que te encarguen un comentario y lo escribas hablando mal de la pieza en cuestión. Es una sensación que los redactores de las revistas musicales no conocen. Eso, y que las cosas a veces se te cruzan según como te levantas.

Para darse cuenta de que el siniestrismo diluido va conquistando sus últimas posiciones, fíjense en la página suicidegirls.com, que es pornografía que sustituye los peinados de boda del playboy por pelos de colores y piercings. Es lo que viene, ya está aquí. Me siento un poco como los surferos que querían que viniera una ola grande y de pronto se ven venir todo un sunami. El maquillaje de los maquilladores.

Homo hominem pellitus

un imán de carne o un herodes triunfal o un Tetsuo de carne protésica

Si el hombre es un lobo para el hombre, este traje retratado por el fotografo neoyorkino Philip Toledano, muestra que el hombre es también una vesimenta para el hombre, pero una vestimenta para alguien que sólo puede ser un lobo. Hay una lectura como muñecas y otra como niños y otra como condición humana. Esta foto se puede leer de tantas maneras que únicamente ves el traje, un hominem pellitus, y una persona perversa, un hominem lupus, y todo el proceso vuelve a comenzar, en un bucle infinito de una sola imagen.

Metalenguaje de emergencia

apúntale en el culo / no entro ahí ni de coña / ponte tú delante

En asfixia, Chuck Palahniuk planteaba que una madre que quiere que su hijo sobreviva - al estilo de los animales, que aprenden a sobrevivir- debe enseñarle, por ejemplo, los códigos de alarma en los hoteles y en los hospitales. Cuando suena el Danubio azul, corre. No pienses, corre. Hay un incendio. Si llaman al doctor Williams, no existe. Significa que un paciente lleva un arma blanca.
un lenguaje es cualquier cosa, y viceversa.
Lewis Carroll decía que ustedes y yo podemos acordar que "caseta naca" significa "dentro de media hora". Y el mensaje se transmite. Ninguna ley ha sido violada.

Con estas dos perspectivas en mente, vean este diccionario gestual de los GEO norteamericanos (o sea, los SWAT). Frases como "son dos grupos", "ponte tú delante" o "yo ahí no entro ni de coña" se esconden tras esos gestos, con el misterio que mencionaba Carroll, pero con la obsesión lenguaje-límite-supervivencia que apuntaba palahniuk.

Por eso, recorrer este diccionario de mensajes telegráficos de acción me ha parecido la experiencia metalingüísitica del mes. No importa que el diccionario sea falso, que sea un hoax. Lo importante es que existe. El lenguaje - y el humor- necesita estas piezas puras, a las que hay que entrar reforzado tras los chalecos y los cascos, y peleando contra el instinto que nos dice "yo ahi no entro". Lo tiene todo. Hasta la mentira.