The Velvet Underground (TVU) pasa por ser el grupo de rock and roll más importante de la historia, y no es para menos. Desde que fueran descubiertos en 1965 para gloria de Andy Warhol -que los iba a utilizar para autopromocionarse-, su producción musical, la calidad de sus letras y su puesta en escena siempre estuvo décadas por delante de su tiempo. El grupo formado por Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison y Maureen Tucker -una de las pocas baterias/chica de la época- tomó su nombre de un libro de un tal Michael Leigh porque sonaba bien (El Terciopelo Subyaciente) y contenía la palabra Underground, que tanto manejaba la factoría Warhol.
La Velvet fue un permanente fracaso comercial porque la época no era propicia para innovaciones: en los 60's el hippismo y el flower-power barr'an, la música era básicamente ligera e improvisada y sólo se buscaban temas relacionados con la naturaleza, las drogas blandas y la paz mundial; la Velvet, con composiciones complejas y cerebrales, usaban para sus canciones temáticas radicalmente opuestas: la ciudad, las drogas duras y los conflictos internos. Esta absoluta contraposición les negó toda posible aceptación de la audiencia.
Su primera gira estuvo incluida dentro del espectáculo total "Exploding Plastic Inevitable" (EPI) que, supervisado por Warhol, hermanaba música (TVU), danza (Gerard Malanga), cine (Warhol, Morrisey), luces, diapositivas,... Esa gira mostró la Velvet en directo, nunca tocando dos veces igual una canción, con Reed improvisando letras sobre la marcha,... y les valió para grabar su primer disco, "TVU & Nico" (1967), que fue retirado por utilizar fotos del EPI sin permiso de los bailarines. Ese primer álbum, ya mítico, conjuntaba canciones coloristas (escritas a regañadientes por estar obligados a que colaborase Nico) con otras indescriptibles que crear'an la marca de fábrica de TVU ("La Venus de las Pieles", basada en el celebérrimo libro de Masoch que acuñó el término "masoquismo", o la inimitable "Canción de muerte del Angel Negro", ambas apoyadas en el particular'simo sonido de la viola eléctrica de John Cale). TVU fueron únicos en su trabajo: partían de melodías bellísimas y aplicaban arreglos musicales salvajes.
Y más retorcidos todavía fueron en su segundo disco "White Light/White Heat"(1967), con cortes como "Sister Ray" o "The Gift" (un relato leido sobre base rítmica) que enloquecían más aún su tradicional confusión inteligente. Evidentemente, fue un nuevo fracaso de ventas, y significó una importantísima rotura: Lou Reed, que siempre deseó ser una estrella, decidió echar a John Cale y su intelectualismo musical del grupo; un cuarteto era demasiado pequeño para dos genios. Le sustituyó un conformista Doug Yule.
Con Cale se marchó la parte musicalmente chocante de TVU: en adelante sus discos seguirían disfrutando de hermosísimas canciones, pero los arreglos perderían esa intransferible confusión sonora, quedando un sonido más limpio, menos particular. Cuando apareció el tercer album "TVU" (1969), se evidenció la carencia de Cale: canciones muy suaves y nítidas, perfecto negativo de la vieja Velvet. Sólo "The Murder Mistery", que superponía voces y textos, continuaba la linea vanguardista de la banda. Ese mismo año publicaron el disco en directo "1969 TVU Live" que sí daba testimonio del sonido de la Velvet sobre el escenario.
Y entonces comenzó el fin. Cuando volvieron al estudio, cambiaron de compañía a mitad de grabación, por lo que la empresa original (MGM) no permitió a la nueva (Atlantic) utilizar sus cintas, y ni ella misma las publicó: un álbum entero quedó inédito; ese disco, aun hoy sin publicar, es conocido entre los fans como el "Album Perdido", y de sus canciones sólo se conocen las versiones en directo incluidas en el "1969" y las demos publicadas a mediados de los ochenta. Por otro lado, volvieron a actuar en N.Y. (Doug Yule sustituía a Tucker, embarazada) en junio de 1970, mientras grababan otro álbum más; el 24 de agosto, Reed, ya harto de drogas y conciertos, abandonaba el grupo. Por una de esas fortunas, el día anterior a su marcha, una amiga grabó de forma pirata el concierto, y la compañía compró los derechos: "TVU Live at Max's Kansas City" (1972), el penúltimo concierto de TVU, pasa por ser el único disco pirata "legitimado" de la historia de la música. Ese fue el último suspiro de la Velvet, que vio como en diciembre aparecía su disco "Loaded" casi de forma póstuma.
Tucker y Yule intentaron reflotar la Velvet y publicaron como TVU un disco titulado "Squeeze" (1972), que nunca tuvo que ver con la trayectoria real del grupo y que no se considera en la discografía de la banda, antes de separar caminos.
Cuando TVU fue redescubierta con el tiempo y se valoraron sus innovaciones, lograron lo que no había logrado nadie antes: ser influyente sin pertenecer a los circuitos principales. Con la TVU no sólo nacieron buena parte de los actuales estilos de rock: con la Velvet nació la música independiente.
Mecharon Droja en el colacao: el imborrable testimonio de Jose Toxeiro
El programa Código Uno no será recordado porque lo presentaba el hoy escritor de éxito Arturo Pérez Reverte, ni porque tenía como colaborador a un desenfadado Manuel Giménez, hoy presentador de televisión en horario geriátrico, y entonces calificador de protagonistas con términos como "pringao" o "lila". Será recordado por la inolvidable intervención de José Tojeiro (víctima).
Su descripción de las prespitutas que "hacían la prespitación pero no por prespitación sino por robar" (es decir, que no eran putas por amor al arte) es una cumbre inconstestada del audiovisual español, y un corte de realidad que no se puede olvidar con facilidad.
Este hombre un día descubrió que el dinero que guardaba en la falda de una muñeca (gran lugar antirrobo, nunca vigilado en las películas de ramo) había desaparecido, y denunció a su mujer. Unos días después pensó que tal vez habían sido las prostitutas que ocasionalmente invitaba a su casa a actividades que, como el propio tojeiro nos indica con los ojos, sucedían en la cama. Una pelirroja pelolargo.
Tal vez el momento más sublime viene cuando ese hombre confiesa que, en plena acción con las prostitutas, les pide, no que le traigan un combinado o un recio coñac, sino que le preparen un colacao. Un desayuno-y-merienda que, a posteriori, Tojeiro valora que podría haber contenido droja, porque ese día "durmió muchas horas, nunca dormí mas".
Este video ha sido conservado con amor durante años en la admirable web toxeiro.com que presente joyas imprescindible como el atestado (en el que se ve cuál es la ortografía Toxeiro de la palabra prestitutas), o el admirable croquis con el que toxeiro ilustró el robo.
El candor de la orgía del cacao soluble y del perfil de persona que antes denuncia a su esposa que a las prostitutas que invita a su domicilio, apuntalan este testimonio que sólo podemos calificar de imprescindible.
Yo hasta ayer pensaba que Will era un hombre de un solo éxito. Pero qué éxito. Este nombre sea posiblemente el único que les suene a aquellos no expertos en los videojuegos, ya que Will Wright se convirtió en un habitual de las entrevistas de las revistas dominicales gracias al expectacular éxito de "Los Sims"
Antes de los Sims, Will formaba parte del equipo de la compañia Maxis. Una compañia "de un solo exito": SimCity.
Maxis de dedicaba a sacar juegos de Simulación de todo tipo: Simulador de granja, simulador de rascacielos, simulador de hormiguero, simulador de isla, simulador de la Tierra... algo totalmente enfermizo. Todos ellos un completo fracaso, salvo el simulador de ciudades, SimCity, del cual iban sacando una nueva versión cuando se quedaban sin dinero. Tras la cuarta versión del SimCity (Simcity 4000), no hacia falta ser analista de empresas para percibir que a Maxis le podían quedar dos telediarios si no conseguia un nuevo éxito.
En estas encargaron a Will Wright, colaborador en todos los SimCity, un nuevo complemento para SimCity, en el que se pudieran simular los "ciudadanos de la ciudad". Y aquello que aparentaba ser otro más de lo mismo, empezo a irse de madre, y acabar en algo completamente independiente de SimCity. Los Sims es conocido incluso por aquellos que no han jugado nunca a un videojuego. En cualquier sección de juegos de un gran almacén, es lo que más se ve, porque al juego base, hay que sumar, que casi cada mes, sale un nuevo complemento para los Sims. De nuevo Maxis, sigue con su filosofía de ordeñar a la vaca mientras dé dinero. Y los Sims han dado mucho dinero.
Pero a mi ya me parecía que volvería pasar lo mismo que con Simcity. Hace un año sacó los Sims2 , que vuelve a ser más de lo mismo, solo que ahora todo en 3D.
Y ya se pueden imaginar, cada mes un nuevo complemento para los Sims 2: Los Sims2 Universitarios, los Sims montan negocios... todo siempre, en el sentido más trepa de la sociedad. Para cuando "Los sims buscan Hipoteca", "Los Sims no saben qué hacer con sus hijos", "Los Sims buscan plaza en el asilo"?
Harto estaba yo de que el talento de Will se atascara en los Sims, cuando me encuentro un avance de su próximo juego: Spore.
Desde aquí les aseguro que aunque no sean usuarios de videojuegos, van a ustedes a hartarse de oir hablar de este juego. Mucho más que de los Sims. De momento solo pueden ver este video, en el que el propio Will lo explica mientras juega.
¡¡¡¡¡ES DE FLIPAR!!!!!
Muchos han sido los intentos de hacer un simulador de Dios... pero esta vez va a ser la definitiva.
Todas las imágenes de este post se amplían pulsandolas
-Texto (Guión original):
PRESENTACIÓN DE CONTRACULTURA (Guión para montaje escénico; teatro no convencional) Creado y dirigido por Raúl Minchinela
HOJA TÉCNICA Maestro de ceremonias: Raúl Minchinela Apóstol: Tomás Gómez Estatua: Joaquín Sánchez Friqui: Javier Rubio Heraldo: Enrique Andrés Distorsión: Raúl Blanco y Jorge "Boya" Cebollada Percusión: Luis Carlos Montañés
COLABORACION ESPECIAL: DIES IRAE (Grupo de Teatro y Danza) Cuerpo Municipal de Bomberos de Zaragoza
GUIÓN
Antes del inicio de la obra están presentes: los estrados de DISTORSIÓN y PERCUSIÓN (mesas de dibujo cubiertas de papel de embalar y alguna cuerda y algún dibujo en la que ya está presente el instrumental (timbal, pedal, amplificador, o cualquier otro estado debidamente atrezzado); Los ayudantes 1 y 2 están en el cuarto de deportes durante toda la obra, para ayudar a DISTORSIÓN a subirse, a desmontar el amplificador y el pedal posteriormente y para guardar la motosierra del FRIQUI en caso de que sea necesario)
En el hueco de la escalera más cercana a la salida ya se ha montado la caja (escenario móvil) y está lista para aparecer. El proceso seguido ha sido el siguiente: las chicas se han introducido en la caja y el conjunto se ha subido al carro; se ha forrado la caja con papel de embalar; en la parte superior se han practicado sobre el papel con un cutter unos pequeños cortes con el objeto de que después las manos puedan rasgar el papel sin la incomodidad de que éste se despegue; encima de la caja , se ha procedido a atar a ESTATUA con sogas construidas con hojas de periódico trenzadas y a vendarle los ojos con papel prensa no trenzado.. Los ayudantes 3 y 4 están ayudando con la caja: 3 y 4 permanecerán junto a ella toda la obra: la sujetarán por los lados y la protegerán de la gente. Los ayudantes 5, 6, 7 y 8 amortiguarán la caída de la ESTATUA.
Los ayudantes 9 y 10 balancearán al apóstol tirando de cuerdas, y le ayudarán a descolgarse en el primer piso para hacer mutis.
El ayudante 11 subirá la muñeca u objeto resolutivo al primer piso, y lo atará a la cuerda donde estuvo colgado el apóstol.
Las chicas del interior de la caja se pueden denominar ayudantes 12, 13 y 14.
El ayudante 15 llevará el segundo megáfono a la segunda planta para que lo utilice la ESTATUA.
El ayudante 16 guardará la botella de agua, el badil y el paño para que la ESTATUA se limpie la sangre.
Los ayudantes, 18, 19, 20 ... llevan cámaras de vídeo.
El ayudante 17, una vez se ha congregado un cierto número de asistentes, se acerca (vestida con el uniforme; no necesariamente llevando máscara) con una silla y un megáfono al centro del hall, lee el comunicado de normas de la obra . Desconecta el megáfono, baja parsimoniosamente de la silla y se va tranquilamente. El ayudante 17 es necesariamente una mujer.
Se conecta el pedal. Empieza a sonar ruido de fondo que va subiendo de volumen. DISTORSIÓN se encuentra todavía en el cuarto de deportes, fuera de la vista de los asistentes, pero ya ha comenzado a hacer ruido.
En la segunda planta, APÓSTOL sale por la barandilla y se sujeta de espaldas a ella, con los brazos extendidos y en cruz. Empieza a gritar para dar la señal de inicio y desviar la mirada de la entrada de MAESTRO DE CEREMONIAS, FRIQUI y HERALDO
En la sala de juntas, el MAESTRO DE CEREMONIAS, el FRIQUI y el HERALDO ya están preparados para salir: El MAESTRO DE CEREMONIAS tiene su megáfono, FRIQUI tiene su sierra mecánica (con la cadena convenientemente quitada) y HERALDO tiene su bengala. Salen en dirección al hall, donde se encuentra la gente; a la altura de la puerta de delegación, FRIQUI enciende su sierra, HERALDO enciende su bengala y MAESTRO DE CEREMONIAS conecta su megáfono. Comienza la representación.
MAESTRO DE CEREMONIAS: Esclavos, sois esclavos, sois eslabones ciegos y mudos, productos de la publicidad y las restricciones, efectos secundarios de la producción en masa. Sois fotocopias unos de otros. Obedecéis leyes impuestas por personas que no conocéis. Leyes construidas por la avaricia y por el miedo. Todo cuanto sabéis, todo cuanto os dejan saber, es mentira o está manipulado. Todo cuanto alcanzan a ver vuestros ojos esta dispuesto para favorecer a otra persona.
(Aprovechando la distracción, mientras la gente mira hacia MAESTRO DE CEREMONIAS, FRIQUI y HERALDO, en los primeros momentos de confusión, DISTORSIÓN se sube a su estrado -tomando como primer escalón una silla que le ha tendido el ayudante 1- y el carro (con la caja, ESTATUA, y las tres chicas ocultas a la vista del público) entra lentamente para colocarse en la esquina interior del hall (léase viga) más cercana a la entrada. La música alcanza un ritmo frenético en las primeras frases del MAESTRO DE CEREMONIAS, aumentando la tensión en este inicio de representación. Un poco más tarde, MAESTRO DE CEREMONIAS, HERALDO y FRIQUI se dispersan: FRIQUI hace las funciones de perro pastor, trayendo al público más exterior a la parte interna del hall con la amenaza de la sierra), HERALDO y su bengala se dirigen hacia I.S.C., luego marcha y cambia hacia cafetería, MAESTRO DE CEREMONIAS sigue recto y se mantiene oscilando por el centro, pasándolo de largo. Todo muy parsimonioso, o sea, lento.)
Los periódicos son hojas en blanco. Las radios son somníferos del intelecto. Las televisiones son la goma de borrar del cerebro. Cada uno ha de crear su propio medio, ha de hablar por su propia boca, ha de construir en sus propios cimientos, o se perderá en la masa sin rostro en la que estáis diluidos. Liberemos a los medios y liberaremos a las personas.
(Mientras MAESTRO DE CEREMONIAS decía estás tres últimas frases, HERALDO, FRIQUI y el propio MAESTRO DE CEREMONIAS han formado un triángulo en el centro, ellos mirando hacia el interior y nada entre ellos, justo debajo del APÓSTOL. Cuando MAESTRO DE CEREMONIAS dice la siguiente frase:)
¡Hoy nace un medio!
(Se corta el ruido; el APÓSTOL se descuelga de golpe hasta terminar a la altura del primer piso. El triángulo se disgrega mientras vuelve el ruido, ahora menos frenético. FRIQUI sigue con su tarea hasta quela siguiente pausa, cambiando de piso. MAESTRO DE CEREMONIAS va hacia la caja, donde está subida la ESTATUA, con los ojos vendados por papel impreso y atado por las muñecas con cuerdas de papel impreso trenzado. Estatua lleva el pecho desnudo. Junto a la caja están los ayudantes 6, 7 y 8 guiando el carro, y 4 y 5 uno a cada lado de ella).
Vivís en un mundo que no es vuestro, en el que no hay nada vuestro. Ni siquiera vosotros mismos os pertenecéis. Todo cuanto creéis poseer os ha sido robado antes de que tocar vuestras manos. Cada uno de vuestros (MAESTRO DE CEREMONIAS sube a la plataforma. El carro la traslada siguiendo un rastro de serpiente que terminará en la salida situada junto a Delegación) gestos, de vuestras prendas, de vuestros gustos, es copia de algo que leísteis en papel impreso o visteis en una pantalla. Sois prisioneros de celdas invisibles a los ojos propios. Miraos y deciros que no es cierto. Miraos y decidme qué veis. (MAESTRO DE CEREMONIAS arranca la venda de los ojos de ESTATUA, que se mira extrañado, como si hubiera algo raro que no acertara a percibir) Miraos y mirad vuestras cadenas, y no levantéis la vista hasta haberlas reconocido. ¿Podéis verlas? ¿Podéis verlas? ¿Podéis ver cómo estáis atados a los deseos ajenos? Rompedlas. Todo está aquí dentro (se señala la sien; ESTATUA rompe sus cadenas después de un gesto de tensión en los brazos.). Todos estáis aquí dentro. Y esta prisión ha de ser vuestro palacio. (Se gira; ESTATUA ha roto las cadenas y tiene gesto sonriente y borracho; MAESTRO DE CEREMONIAS le mira con compasión y le besa, se pasan sangre de boca a boca y MAESTRO DE CEREMONIAS escupe la sangre mientras lo empuja -lo devuelve a la masa- .Dice fuera de megáfono:) Vuelve a tu mundo y vive. (Vuelve con el megáfono) Romped vuestras cadenas y después volved al mundo. Reconocéos. Ni siquiera sabéis quienes sois. ¿Cuánto sabéis de vosotros? Una vez borrado lo que os han impuesto, ¿qué queda? Dime, ¿cuál es tu verdadero nombre? Olvida esas palabras que te asignaron tus padres. ¿Quién eres realmente? ¿Quienes sois? Miraos. Sois borradores de textos en blanco. (MAESTRO DE CEREMONIAS se arrodilla encima de la caja). Sois la juventud que lucha por ser funcionarios. (Del suelo de la plataforma aparecen seis manos que agarran y tiran del MAESTRO DE CEREMONIAS con una simultaneidad suficientemente efectiva- en un gesto entre desesperación y adoración. Este es un proceso puramente visual: cuanto más transgesor sea lo que hagan las manos, mayor impacto tendrá sobre la audiencia). Adoráis a cualquier falso dios que aparezca en un estrado, a cualquier rostro que se levante de la masa, a cualquier voz, por manipulada y mentirosa que sea, por el simple hecho de estar al otro lado de la megafonía. (APÓSTOL comienza a lanzar panfletos “una vez liberado, da la buena nueva” y termina cuando se han acabado o bien en la pausa del “basta”). Sois los perdedores de las nuevas guerras, las que sustituyen las bombas por programas en diferido y la metralla por películas de Hollywood. Sois las víctimas del terrorismo legal y catódico, del genocidio con azafatas escotadas y risas enlatadas y pausas para la publicidad. Las guerras de este siglo no se producen en los campos de batalla sino en los templos del ocio. Es mejor un cerebro lavado que un cadáver. Cada nuevo zombie es un nuevo esclavo, y da más beneficios. Pobres Habéis sido borrados y reescritos tantas veces que sois incapaces de reconoceros. Abrid los ojos. Decid basta. Gritad Basta. ¡Basta! ¡¡Basta!! (se para progresivamente el ruido. El MAESTRO DE CEREMONIAS mira al público disfrutando el silencio antes de espetar el contenido real del mensaje) Reinventad las reglas de vuestro mundo. Sed vuestros propios reyes. Inventad vuestras propias religiones y vuestros propios dioses. Bendecid el ruido. Inaugurad la edad de la distorsión. Disfrutad del caos, estableced el descontrol como una de las bellas artes. Sólo los peces muertos siguen la corriente del río. Sólo los cadáveres van donde les llevan los demás.
ESTATUA: (desde arriba, interrumpiéndole) ¿Y tú?
(MAESTRO DE CEREMONIAS se queda mirando y baja de la caja según ESTATUA sigue hablando. DISTORSIÓN comienza a puntear con efecto gua-gua de un modo muy suave; el volumen irá subiendo progresivamente)
Marcas un camino pero no dices dónde acaba. Te subes a un pedestal y gritas, pero no das soluciones. ¿Dónde me quieres llevar? ¿Hacia dónde voy?
MAESTRO DE CEREMONIAS: (Se va dirigiendo al centro mientras habla. La caja se mete en el hueco junto a Delegación. APÓSTOL se va de donde está colgado: se marcha ayudado por los ayudantes 11 y 12 por una de las pasarelas del primer piso. Allí le está esperando el ayudante 13 con la muñeca y la máscara de gas. La atan a la argolla) No voy a ser yo quien te enseñe a ser, a ser quien verdaderamente eres. Nadie puede hacerlo. Sólo puedo mostraros las puertas que os están prohibidas, las que los demás vetan o marginan. Sólo puedo deciros que sois más de lo que os dejan ser, que existe más de lo que os dejan ver. Pero no dirijo ni quiero dirigir. Soy mi propio gobernante. Ahora tú eres el tuyo.
ESTATUA:Pero me induces a romper para luego dejarme solo, a la intemperie, rodeado de seres encadenados, en una sociedad fabricada para sonámbulos. Me induces a destrozar lo que me liga a lo que tengo al lado, por decepcionante que sea. Sólo hablas de destruir.
MAESTRO DE CEREMONIAS:No quiero destruir para vivir entre escombros; destruyo para tener una base donde crear, destruyo para reconstruir, para reemplazar,(HERALDO se va y se oculta de la vista del público. DISTORSIÓN se baja de su estrado y se mete en el cuarto de deportes, dejando un ruido recursivo en el amplificador) critico proyectando luces nuevas, escribo y anoto pero mi objetivo no es ser leído. Mi objetivo es ser yo. No tengo más objetivo. No enseño un camino porque no conozco el mío todavía. Pero grito porque estáis dormidos. Grito para motivaros. Para forzar el engranaje que os han oxidado. Si despertáis habré terminado, y os ofreceré mi megáfono para conoceros a vosotros. Mi mensaje no tiene sentido si no escucho vuestras respuestas. Mi presencia no tiene sentido si no salgo huyendo.
(MAESTRO DE CEREMONIAS se va de allí corriendo. Se deja colgada la máscara de gas. La distorsión del pedal se mantiene unos treinta segundos y se desenchufa el aparato).
Si este blog lo leyera alguien, hace tiempo que me habrían criticado que solo hablo de consolas lametables como la Dreamcast, pero que no trato las que se llevan el mercado, principalmente la Sony Playstation 2, y la Xbox. Razón no les falta, pero también se percatarán de que mis gustosno son muy comerciales. Esto de los videojuegos es como las películas. Cuando vas a ver una peli de la Universal, o de la Warner, o de Dreamworks, ya más o menos te haces a la idea de que es un producto muy comercial. Y cuando vas a ver una peli que se ha llevado algún premio del festival de Sundace, ya sabes que será todo lo contrario. Y cada cosa tiene su publico. Igual con las videoconsolas: Los juegos de la Xbox generalmente son juegos de carreras de coches, y de disparos en primera persona. Los juegos de la playstation2 también de coches, y muchos juegos de lucha-plataformas, y juegos de rol tipo Final Fantasy.
Y por mas titulos que tengan, todos son perfetamente clasificables dentro de dos o tres categarías genericas.
La originalidad brilla por su ausencia, y se suele delimitar a consolas de tercera fila, como en su día fue la Dreamcast, y ahora sería la Nintendo Game Cube y Nintendo DS, donde , para diferenciarse del resto, las productoras se la juegan a tipos de juegos más arriesgados.
Así, que, aunque a mí la consola Playstation 2 , reconozco que me ha traido momentos de gran entretenimiento, en muy raras ocasiones me ha sorprendido con titulos de gran originalidad. Y en concreto dos, curiosamente, el primer juego que me compré para la PS2, y el último juego que me acabo de comprar. Y como, no, los dos juegos del mismo autor: Fumito Ueda .
ICO fue uno de los primeros titulos para la PS2, y vendió minimas copias. No obstante lo cual, rápidamente se convirtió en titulo de culto. ¿lo ven?, igual que el cine. Si lo pensamos friamente, ICO no es nada original, es un simple juego de plataformas, tipo TombRaider. Lo que lo diferencia es el cuidado artístico del juego, aspecto no muy cuidado habitualmente. Por eso no es juego del agrado de los más jovenes jugadores avidos de emociones fuertes. Es un juego tranquilo, con pocos monstruos, no muy dificil y de corta duración. Pero eso sí, artísticamente perfecto en todos los sentidos:
Los beneficios ecónomicos de ICO fueron escasos, así que podemos decir que es un milagro que a Fumito le hallan dejado hacer otro, y encima en la misma línea, aunque muchos años después, y cuando la Playstation 2 ya tiene firmada su sentencia de muerte.
Shadow Of the Colosus ha sido un título que ha causado expectación, debido a la fama poco a poco ganada por ICO. Por eso, una vez llegado al mercado, ha decepcionado a muchos (aquello que no disfrutaron de ICO), y de nuevo maravillado a los que nos encantó ICO. De nuevo friamente Shadow of the Colossus no es muy original. Otro juego de plataformas. Solo que ahora las plataformas se mueven, ya que es un coloso de vertiginosas dimensiones, al que tenemos que trepar para darle matarile. Una especia de corrida de toros a lo David contra Goliat. Pero de nuevo el aspecto artístico es superior. En algunos foros se le viene a calificar como juego orgánico. O sea, que cuando juegas, lo sientes en tus tripas.
En una videoconsola, donde el juego que lo petó todo el año 2005 fue el God of War, que se editen juegos como ICO o Shadow of the Colossus, es como una expecie de "anomalia de Matrix".
Disfrutenlos, y aprovechen ahora que se ha vuelto a reeditar ICO, y a un precio asequible, para introducirse en el mundo de los videojuegos "no comerciales". Su gusto artístico lo agradecerá.
Ustedes creen conocer el 3D digital, pero se equivocan. Solo lo han visto en monitores, y en papel, y congelado en el ocasional molde de plástico modelado con palpadores. Pero no han visto un objeto tridimensional digital ahí delante, flotando, rodeándonos, cambiante, real.
Así que preparense para volver a los objetos de simples puntos que nos invadieron en los ochenta. Invasores del espacio al alcance de la mano. Vuelve la perspectiva retro [retrospectiva].
El futuro está incompleto pero empieza a despuntar. Falta unir los puntos. Ustedes ya me entienden.
Foto de familia con Nico y Warhol
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