contracultura.es

Se fue Sergio Algora

2008-07-10T20:29:00.001+02:00

Era necesario dar cuenta en este rincón.

Aquí, la noticia.

Aquí, un obituario.

Y desde aquí, nuestro recuerdo.

Un esfuerzo por la PS3

2007-04-07T18:35:00.000+02:00

Una PlayStation 3 de 60GB: 595 euros.

Un mando Sixaxis: 30 euros

Un teclado-ratón inalambrico USB: 40 euros

Jugar al Pacman en una PS3: no tiene precio

Estoy un poco cansado del debate "fan-boy" de qué consola de tercera generación es mejor, si la PS3, la Wii, o XBOX360. Me recuerda a mis tiempos universitarios cuando nos dividíamos en facciones pro-PC, pro-Mac. Han pasado ya 15 años, y aún sigo teniendo que tomar bando en algún
encarnizado debate.
Pues con las nuevas consolas va a pasar igual.
Sin embargo Sony ha ocultado en su menú de configuración de sistema una opción que me ha dejado descolocado: "Instalar otro sistema operativo".
Así es: la PS3 permite instalar y arrancar con otro sistema operativo distinto al propio. De momento es Linux la única opción.
Pero esto es como pasarnos la bola a los compradores. Que la PS3 vaya a ser buena o mala consola, que permita hacer más o menos cosas, ya no es cosa de Sony, si no de los usuarios. Sony nos ha conectado a la tele básicamente un PowerPC, y que nosotros hagamos con ello lo que mejor nos parezca: algunos lo usarán para chatear, otros para bajarse pelis y series, otros para jugar a los juegos viejos de su infancia, otros para programar sus propios juegos, otros como central domótica para apagar y encender las luces de la casa, la calefacción... es decir, será una consola distinta para cada usuario, por tanto, ni mejor ni peor, si no distinta a sus competidoras y entre ellas mismas.

Me mola.

Lo malo es que de momento la cosa es algo difícil. Eso de instalarse el Linux, configurarlo, e instalarse los programas, inmediato no es. Por eso llamo al esfuerzo de los que os hayais comprado la consola. Esto es el comienzo, y de aquí solo cabe ir mejorando, pero lo tenemos que hacer nosotros, tendremos que personalizar mejor las distribuciones de Linux para la PS3, desarrollar las aplicaciones más amigables, mas fáciles, más optimizadas para la consola...

Si les he convencido, les echo una mano. Si ya tienen instalada su PS3, y conectada a Internet (por cable, ya que de momento el Wifi no va en Linux), y tienen una memoria USB, y un teclado y ratón USB a mano, les digo los pasos que tienen que seguir para llegar a jugar al Pacman:

Básicamente yo seguí los pasos de este buen tutorial;
pero como alguna diferencia me
encontré en mi caso, prefiero litarles los pasos que yo seguí:

1-Descargar la distribución De Yellow Dog, que es la que oficialmente Sony ha reconocido y soportado. y grabar la ISO a un DVD.

2- Descargar estos dos ficheros:
otheros.bld (si lo que os descargais no se llama así tras descomprimirlo, renombrarlo!)
Boot de sony

Y meterlos descomprimidos un una memoria USB en una carpeta /PS3/otheros

3- Arrancar la PS3, ponerle la memoria USB, ir a ajustes/ajustes del sistema/instalar otro sistema operativo.
Os hará una minima instalación. Después teneis que decirle que quereis arrancar con el nuevo sistema operativo: ajustes/ajustes del sistema/sistema predeterminado/otro sistema operativo

4-Os pedirá el DVD que habeis grabado con el sistema. Empezareis la instalación escribiendo el comando installtext. Decirle a todo que sí, y tomaros unos cuantos cafés. despues de la instalación, debereis reiniciar usando el comando reboot.

5- Si todo ha ido bien, os creareis una cuenta de root, con la que os logueareis cada vez que arranqueis en Linux.
Si teneis una tele PAL, debereis configurar la XWindows para que veais algo. para ello arrancar el sistema con el comando yld480i (en el prompt de arranque del sistema usar el tabulador para que veais todos los posibles comandos de arranque, y usar este si vuestra tele es pal). Y cuando os logueeis como root, usar el comando Xautoconfig. Reiniciais (reboot), y cuando otra vez esteis logueados, entrar a las Xwindows con el comando startX.
Enhorabuena, ya podreis navegar por internet, chatear, leer correos, hacer PowerPoints con las OpenOffice...

6-Para el Mame, abriros una ventana de consola Gnome, y escribir:
yum install xmame
y cuando acabe
yum install gxmame

lo cual os instalará el xmame, y su frontend gráfico.

7-Buscar alguna ROM de Mame que os haga ilusión y podais legalmente utilizar porque teneis la placa guardada en algún cajón junto con su licencia. Meterla descomprimida en /usr/shared/xmame/rooms en una carpeta que creareis con el nombre de la ROM.

8-Arrancar desde la consola el emulador con gxmame. Os arrancará el frontend gráfico con el que navegareis por la lista de juegos hasta que encontreis el que habeis instalado. Doble Click, y a jugar.

Aqui os dejo un video que prueba que si lo he podido hacer yo, vuestro hijo de tres años os lo hará en un periquete:

Y eso es solo el comienzo!

ah!, si por alguna razón que no logro comprender quereis volver al sistema de Sony, solo teneis que poner el comando:
boot-game-os

Y os vuelve al origen.
No os asusteis, las proximas veces arrancará en el sistema de sony. Siempre arranca en el sistema en el que lo apagasteis la última vez. Es cómodo.

Si lo del Linux se os hace complejo y os da pereza, la PS3 os puede dar otras utilidades sin necesidad de habilidades informáticas. Convertirla en una grill también hará las delicias de vuestras visitas!

con razón se me calienta tanto!

Videojuegos en retentiva

2007-02-13T13:33:00.000+01:00

mooola.

Este es el resultado de fotografiar con larga exposición el monitor de un videojuego vintage. Galería aquí.

Clásicos Contracultura: Anatomía de las Mareas

2007-01-25T21:13:00.000+01:00

ANATOMÍA DE LAS MAREAS

Raul Minchinela, 1997

Me gusta Bel porque sonríe. Me gusta porque se mesa el pelo como por deje y me deja ver cómo su cabello desliza por el reverso de la mano, haciéndose hueco entre los dedos. Me gusta porque me mira y no aparta los ojos y a veces me besa desde lejos en una especie de broma que me pone un vacío en el estómago y me marea un poco. Me gustaría tomarla por las manos, tomarla entre mis brazos, hacerle saber que todo lo que existe pierde sentido si no puedo verla mesarse el pelo o mirarme y crearme ese vacío en el estómago, pero no puedo porque la quiero y porque somos amigos y porque ciertas cosas sólo hacen daño. Porque somos amigos. Porque la amistad impide decir te quiero.

La última vez que hablé con ella, en la cafetería de sillas de plástico y ruido de calentadores y entrechocar de vidrios, ni siquiera pude atender a sus palabras. Me perdía mirando el movimiento de sus uñas, como si estuviera creando a cada momento un nuevo lenguaje para sordomudos. Bel debería ser braille para mí, poderla descifrar con la yema de los dedos, con la ceguera del latido y la adrenalina. De vez en cuando se detenía y me preguntaba si la estaba escuchando, y yo mentía porque cada mentira era un minuto más de Bel y por tanto un minuto más de supervivencia. En alguna parte, una circunvalación en mi cráneo me decía que lanzara la mesa a la otra punta del cuarto y deshiciera todas las falsedades que Bel sabía de mí y que hacían que estuviera enfrente mío, agitando su vaso de tónica, y justo en el momento en que iba a hacerlo Bel me preguntaba si la estaba escuchando, y entonces apoyaba mi mejilla en mi puño y decía que sí y volvía a intentar entender qué decían sus uñas.

Ahora miro las uñas de Bel y estan sucias del polvo del suelo, y no se mueven, ni hablan, ni destejen, y puedo moverlas a voluntad excepto por el dedo meñique, que debe haber cruzado un par de tendones o de huesos astillados. Toda la magia, todas las estrellitas invisibles para ella que dejaban sus nudillos y que me ocultaban sus dientes afortunadamente imperfectos, ha desaparecido; ahora su mano se agita sin fosforescencias y muestra un trozo de cúbito y otro de radio como periscopios de la carne gangrenada por el corte y cuando la suelto cae a peso muerto, escupiendo linfa en el impacto.

Bel tendía a deformar el tiempo con los ojos, y los abría mucho y estiraba las mejillas y una especie de rubor le cubría los pómulos y de repente el tiempo era un poquito más lento y el fondo, el mundo tras Bel, el mundo en sí, se difuminaba como un dibujo a la cera bajo un grifo abierto. Apenas los pestañeaba porque cada vez que cerraba los párpados perdía de vista sus iris claros y sentía cierto dolor y cierta nostalgia sólo curables una vez los volviera a abrir, y lo sabía, y era considerada y quería hacerme sufrir lo menos posible y aguantaba, seguro, ese ligero escozor del ojo abierto largo rato. Me encantaba mirar la marea de sus retinas, que crecían y menguaban bajo la influencia de alguna luna de la que nunca me habló y sobre la que jamás pregunté. Me gustaba imaginar su oleaje, otra vez bajo los párpados cerrados, ahora vuelve a abrirlos, bañando su córnea como un rompeolas con sordina, con espuma de fosfenos, con el terror del kraken en mi rostro reflejado. Mira cómo oscila mi reflejo en su pupila. Aquellos ojos que miraban a otro lado y dolían.

Ahora los ojos de Bel son blandos y venosos y esféricos, y están llenos de una sustancia viscosa muy nutritiva. Tal vez debería abrirlos. Tal vez debería aplicar el filo sobre la membrana. Un perro andaluz. El humor vítreo cae sobre mi palma y lo bebo rápido, como un puñado de agua mal cerrado. Lo aprieto con la lengua y es salado, muy denso, y me recuerda un poco a ella, y por eso lo saboreo con calma, con el regusto tras sus iris claros, con la imagen de Bel sonriendo con los pómulos encendidos y mi reflejo oscilando en la marea, hasta que el sabor desaparece.

Bel danzaba porque caminaba y yo veía cosas que no estaban, y sentía brotar música e imaginaba ninfas saludándola a su paso y a ella respondiéndoles, haciendo nacer flores a cada paso como una moderna Shalla Bal, recordándonos cuán desierto es el mundo sin Bel, cuán amargo es reír sin Bel, cuán inútil es respirar sin Bel. Detrás suyo, siguiéndola como un ratón hipnotizado por una dulzaina, tomaba algunas de las flores que había hecho brotar con sus huellas: las margaritas se deshojaban al mero contacto, las rosas daban aromas sólo imaginables en las destilerías del Valhalla, y los tulipanes te llenaban la nariz de un polen fino y suave que cubría el olor del ambiente como un filtro en una cámara fotográfica. Y aunque no hubiese flores, aunque nadie agitara sus brazos con pañuelos de ninfa, aunque Bel tropezase en el extremo de la torpeza, Bel danzaba por pequeño que fuese el movimiento de sus caderas, con el insostenible ritmo de su vientre, con la sola articulación de una de sus rodillas, y bailaba de forma arábiga, contando historias prohibidas y encolándose a los ojos y de pronto se detenía y las flores se quedaban rígidas y la música tenía un final seco y entonces Bel sonreía y todo volvía lentamente a su cauce y volvía la música y yo tenía pulso de nuevo, o bien algo me golpeaba la arteria del cuello.

El óxido de la barra de hierro ha estropeado la pelvis de Bel, y el color rojizo de la infección se ha extendido tal vez ayudado por el moho. La sostengo como una mariposa de marfil enferma de mildiu, con un pequeño trozo de columna vertebral que agita carne cubierta de coágulo y desprende pequeñas costras. Parece una despedida de barco, con brazo oscilante y confetti rojo. Las despedidas me ponen tristes y debo dejar esto en su caja, con los insectos.

Aquel jueves, en la cafetería, una vez desenhebrado el telar de sus dedos, o tal vez antes, Bel decidió comer con una de esas decisiones que sabe que harán felices a todo el mundo y que enuncia con orgullo por insignificantes que sean. Bel construía un macrocosmos privado y lo explicaba por fascículos, pero nunca entendías qué decía porque sonreía, y enhebraba, y ralentizaba todo con esos ojos suyos. Comiendo, Bel enfrentaba cada plato como un mundo, y destruía despreocupadamente civilizaciones con cada paso de su cuchara, con cada ataque de su cuchillo. Sopesaba cada mordisco, cada trago, sabiéndolos irrepetibles, y si la sensación era grande- qué pocas veces -la compartía con frases que nunca acababa pero que no nos importaba si eran correctas o no mientras resonaran con ese timbre lubricado de aceite. Querría montar en la montaña rusa de su garganta y dejarme caer. Que me mastique siete veces y me engulla. Que me haga bajar con un trago de agua si me resisto, y que me haga caer en ese estómago que antes me dio ritmo y que mejor que después me lo vuelva a dar o necesitaré un aparato contectado a mi ventrículo. Quiero ver ese estómago por dentro porque los secretos de Bel son para ser no desvelados sino forzados, violados, porque no se puede pedir permiso a Bel sin que saque esos pómulos coloreados y entonces se acabaron tus defensas.

Cómo defenderte cuando remueve las natillas mezclando la canela hasta que la considera uniforme y entonces te mira con complicidad, y dice algo referente al macrocosmos aquel y no lo sabes relacionar. Mientras come, Bel es su propia reina.

El interior del estómago de Bel está igual que los intestinos: corroído por el ácido. En algunas partes ha perforado el conducto y el borde del agujero supura una sustancia gris y mate que contrasta con el viejo brillo de la digestión. El duodeno es un esfínter cansado de contraerse y se ha dilatado en actitud de puro agotamiento, revelando el acceso al cordón del intestino. En alguno de todos los tramos enrollados junto a la mesa de hormigón está la flora intestinal, ya mustia y macilenta, dejando a secar sus filtros sin pistilo. Deforestación, al fin y al cabo.

Recuerdo cuando Bel me enseñó a silbar porque llevaba un vestido azul y yo ya sabía silbar pero mentía y ella retorcía el gesto, pon los labios así -apretaba- como si fueras a beber, y me moldeaba las comisuras con sus dedos, y yo ponía la lengua en posiciones inútiles para que no sonara porque desde que conocí a Bel todo mi objetivo era mantenerla junto a mí cuanto pudiese y no se daba por vencida y en cada uno de sus intentos su vestido se ajustaba a su figura modificando sus arrugas como cordilleras de un mundo variable, reflejando contornos de luz en acordeón, música de las esferas para quien lo comprenda y lo sepa escuchar con los ojos, ojos poco parpadeantes para no perderse cada cambio, ojos con ese escozor que ella también siente porque es comprensiva conmigo y tampoco parpadea, ojos también un poco oscilantes y también un poco marea, pero cómo comparar. Me mostraba la posición de la lengua y la apretaba contra la base de sus dientes y se me antojaba una combinación suprematista de Malevich, y la escuchaba silbar y el aire tenía ese timbre suyo y después volvíamos al principio, al hermoso principio, con el moldeo de mis labios, con la música de las esferas.

La lengua de Bel coletea bajo mi mano por la inercia, y es seca y áspera incluso después de mojarla, pero es de Bel. Me habría gustado besarla, en cualquier momento, incluso ahora. Podría sacar la mandíbula del frasco e introducir la lengua y entrelazar el beso que nuestra amistad nos prohibía, un beso largo y sedoso donde los bultos ásperos recién mojados serían el terciopelo más suave imaginable. Sabría tan dulce. Sólo introducirla y besarla. Qué es lo que me lo impide.

En mis sueños, Bel era hermosa y erótica y me maltrataba con sus dientes y después me tomaba como una afrodita hambrienta, marcándome la espalda con rastrillos lacados de esmalte, cubierta de lencería plateada y desechable, hablándome con el desprecio que sólo puede dar el amor profundo. Pero el sexo con Bel era inimaginable. Ni siquiera le podía decir que la quería. Podría visionarlo a traves de sus ropas, como con esas gafas que venden en los anuncios y que acaban siendo un engañabobos, pero sería un esfuerzo demasiado estúpido. Su sexo, frente a su sonrisa, valía poco. Hasta, supongo, tenerlo.

Agarro la vagina como una muñeca de brazos lechosos y débiles; no deja de ser curioso que este conjunto de músculos y membranas que casi resbala entre mis dedos sea objeto de deseo. En el interior, la mucosa es suave y dulce al contacto con la punta de la lengua. Apuro la que queda en dos lametazos. También hay una infección en la vulva, que está tomando un color violáceo de sello de bonobús. Deja pequeños trozos de piel cuando la rozas, breves rodillos que resbalan entre el cabello y caen al suelo lentos e inseguros. Siento asco de la piel enferma. Debería levantarla con un filo o limpiarla con una lima.

Bel convertía el aire que respiraba en un perfume indescifrable, en un almizcle de hojas muertas y atemporales con reminiscencias de todos los olores encontrables. transfiguraba el humo de los cigarrillos que respiraba, y exhalaba un humo que se me antojaba púrpura y estaño, y lo desdeñaba como un genio se aburre de su última obra maestra. Mis pulmones se convirtieron en agallas desde aquel jueves, y desde entonces no puedo respirar aire sino Bel, y perderme en la bruma trefilada en su garganta. Bel, como dije, necesaria. Sujeto sus pulmones por la tráquea como un pajaro despellejado sujeto por las patas. Tras esa maraña de esferas rojas hiberna el perfume de Bel, ese inmenso arcón del que desembalé mis sueños noche tras noche. Quiero hincharlo y deshincharlo, recordar el aliento de bel. Tomo la traquea con la boca y soplo, y los pulmones se hinchan como la garganta de un sapo perfumado con un ruido breve y húmedo, y luego me devuelven lentamente el aire, algo más frío, un poco más dulce, acariciando mi garganta y mis recuerdos.

Seguro que Bel se puso medias de pequeña, en esa inmensa ambición infantil de llevar el primer sujetador y de vestir como las señoras mayores. Seguro que apenas le hacían presión y le resbalaban hasta hacer fofas arrugas en los talones. Las miraría con odio de niña impaciente y lloraría en silencio. Nunca la he visto llevar medias, pero hace tan poco que la conocí. Sus piernas entonces no conocían más compañía que la de unos vaqueros elásticos de lineas borrosas en el reverso de las rodillas, el desgaste de la flexión. Las cruzaba al sentarse, y a veces metía la mano entre los muslos para calentarla o por simple tic. Las piernas de Bel se desdibujaban a cada movimiento, como una foto movida, y me encantaba reencontrar sus contornos en esa mancha inmensa, en esa imagen amnésica.

Sus piernas cuelgan de la estantería, serradas por el muslo y el tobillo, dobladas por el peso del gemelo que cuelga de un tendón salvador. Los músculos de por encima de la rodilla se desparraman como tentáculos de un pulpo de tinta roja. El cuatriceps gotea de forma inverosímil. Dan ganas de barrerlas, como las campanillas en la puerta de un comercio, y oír el sonido de tibias y peronés entrechocando como palos en una danza regional. En el otro extremo de la estantería, la piel que las cubría está doblada como las medias que son. Con aquellas mismas arrugas infantiles.

El corazón de Bel. El mayor misterio.

No puedo tocar el corazón de Bel.

Miro alrededor y, entre todos estos motores eléctricos, entre estos estantes, entre estas mesas de cemento y este suelo rayado por el peso de las máquinas, me siento feliz porque está Bel, Bel entera, cada parte de Bel que he adorado y soñado y bendecido y soliviantado, Bel diseccionada porque ha de estudiarse en su complejidad, Bel en los capítulos de su macrocosmos. Y no me importa si fui yo el que separó sus brazos de su tronco o el que separó sus vísceras y las colocó por orden alfabético, que he debido serlo por la sangre en mis manos y en mi ropa y en las herramientas que tomé prestadas del taller de fabricación, y porque ahí está la caja de embalaje en la que introduje el cuerpo en el laboratorio en plena madrugada ayudado por el guarda de seguridad y de un permiso falso. No me importa porque ya ha terminado la madrugada y comienza a salir el sol bajo la puerta metálica -la abro como un biombo de metal acanalado y dejo que entre la luz y estás más hermosa porque el sol marca los contornos de tu cabello mientras el frío trae el rumor del césped y de los juncos-. No me importa porque esta noche he soñado contigo y además te he tocado y tras tanto tiempo sin poder hacerlo por temor a hacerte daño, por temor a romper esa amistad que me aislaba de ti como una alambrada, por miedo a no volver a mirar esos ojos, a respirar tu aliento, a ruborizarme junto a tus pómulos, a ver cambiar las cordilleras de tu vestido, tras tanto tiempo de abrazar algodones para evitar el espino, por fin puedo tomar tu cara entre mis manos, tocar tus pómulos con la poca piel que todavía soportan, acariciar las cuencas de tus ojos y mesar las hebras de pelo que aún cuelgan y decirte por fin que te quiero, sin miedo a hacerte doler porque te quiero, sin miedo a nada porque necesito decirlo hasta que entren y me descubran ensangrentado sujetándote y amándote y repitiéndote te quiero, te quiero, te quiero.

**

Nota extra: aunque es halagador que la internet cree sus propias leyedas urbanas, el cuento La Bruja Piruja no está escrito por Raúl Minchinela,. El error aparece aquí y aquí.

El que sí es suyo es El sol, las flores y el niño triste (disponible aquí), su único texto infantil hasta la fecha. Infantil voluntariamente, claro.

Emulando por el principio

2006-12-19T21:21:00.000+01:00

En Contracultura somos muy amigos de los emuladores de videojuegos.

Por un lado nos curan de frustraciones infantiles. Por fin podemos jugar a todos los recreativos a los que nos nos llegaba la propina paterna.

Y por otro lado nos permiten hacer historia. Algunos habeis llegado al mundo de los videojuegos "a mitad del cuento", así que pensamos que debeis ver el principio de la historia.

¿Y cuál es ese principio?

Muchos historiadores marcan ese comienzo en el Space War, en 1962 (como pueden ver en el enlace, emulada en MAME, aunque es una versión mucho más moderna, de 1977).
Sin embargo los expertos colocan al primer videojuego en 1952, programado para la maquina Electronic Delay Storage Automatic Calculator.

Y el juego se trata del absurdo "tres en raya", u OXO.

Existe emulador de esta "manejable" máquina.
Descarguenselo aqui. Incluye el juego OXO.

Vayan al menu file, y load, y en la carpeta demostration programs encontraran el OXO.
Al pulsar start, empieza la emulación.

Ni pierdan de vista el reloj, que nos da idea de los "tiempos" reales que cuesta "jugar" en esta máquina. Y la bonita solucion del Teclado: ¡una rueda de telefono! A mí especialmente, me gustan las soluciones electrónicas del periodo postguerra. Más romantico que ahora, que basta hacer tus engargos a cualquier web del sector.

Clásicos contracultura: Luis Carandell

2006-12-01T11:55:00.000+01:00

Esta semana la universidad de Salamanca ha decididio distribuir gratuitamente las páginas de Celtiberia Show que nunca fueron recopiladas en libro (como parte de la edición electrónica íntegra de la revista Triunfo).

Al hilo de tan magno evento, recuperamos esta sobresaliente entrevista con Luis Carandell, en la que hace un repaso a toda su carrera. En el momento de hablar con él, estaba escribiendo sus autobiografías personal y profesional: "El día más feliz de mi vida y "Mis picas en Flandes". El resultado es un viaje vertiginoso por la trayectoria de uno de los periodistas más notables del siglo XX, y un observador con un tino que los demás seguimos intentando heredar. Hay mucho que aprender en las siguientes líneas.

ENTREVISTA CON LUIS CARANDELL

Acontecida el 24-3-2000

Realizada y transcrita por Raúl Minchinela

Luis Carandell es un sabio. En particular es un maestro sobre la cultura, la idosincrasia y la naturaleza de la cultura española. Además de eso ha facturado libros que ya son clásicos incontestables de las bibliotecas de personas inquietas como sus Celtiberia Shows o su Tus Amigos no te Olvidan. Si sumamos que simultáneamente, en su época de mayor producción, era capaz de cuajar una biografía del líder del Opus Dei que hubiera matado de envidia al “nuevo periodista” Tom Wolfe o un reportaje suicida por las playas españolas en pleno desarrollo que hubiese firmado el periodista gonzo Hunter S. Thompson, sólo queda rendirse a sus pies. He aquí este irrepetible ejemplo de francotirador castizo, que tuvo la gentileza de sentarse a tomar unas cañas con nosotros y concedió esta entrevista exclusiva para Contracultura.

Cc: ¿Quién es Luis Carandell?

LC: Soy un periodista de ya cincuenta años de profesión. Nací en 1929 en Barcelona. He vivido toda mi vida en parte fuera de España en parte fuera de Barcelona. Ahora vivo en Madrid. He estado de corresponsal durante mucho tiempo en Egipto, en el medio oriente, en Turquía, en el sudeste asiático, en el Japón,... y luego me he dedicado mucho a relatos y libros de viaje en una revista de viaje que se llama viajar. Estuve como cronista de cortes –la palabra cortes significa parlamento, en el idioma español habitual-...

Cc:..Me gustaría ir despacio y con buena letra, para introducirnos poco a poco en su perfil. ¿Son anteriores sus corresponsalías o sus colaboraciones en Triunfo?

LC: Yo entré en triunfo en el año 68 y la corresponsalía cuando cayó el rey Faroucq fue en el año 52. Después estuve en Japón del 57 al 60, he vuelto luego para varios viajes, he estado de corresponsal en la URSS, cuando todavía existía la URSS,...

Cc: Esto venía a colación porque la perspectiva de España y del celtiberismo que usted tiene, ¿le viene desde el principio o nace en estas corresponsalías?

LC: No, no tiene nada que ver. Lo que pasa es que es posible que el hecho de haber pasado tanto tiempo fuera de España te hace que cuando vuelves a tu país lo ves como si fuera un país extranjero y te das cuenta de cosas que los que están permanentemente en su ciudad no perciben tanto. Esa fue la razón de que yo empezara una sección de cosas pintorescas de nuestro país...

Cc: ...que empezó con “Nosotros, los catalanes”, si mal no recuerdo...

LC: Sí. Mi colaboración en triunfo comenzó con “nosotros, los catalanes”, pero en seguida hice esa sección que tuvo enseguida éxito que se llamó Celtiberia Show porque se trataba de mostrar aspectos en parte bárbaros, en parte cómicos de la realidad española de una época en que España estaba muy encerrada. Porque había una dictadura y porque tenía muy pocas relaciones con el exterior.

Cc: Y haciendo un poco no tanto un sumario como una hipótesis de partida, ¿cómo definiríamos el celtiberismo que revela sus libros Los Españoles, los Celtiberia Show, Tus Amigos no te Olvidan, o incluso la -si me lo permite, extraordinaria- biografía de Escrivá de Balaguer? ¿Cómo definiríamos ese tronco común a todas ellas?

LC: Los antiguos romanos llamaban Celtiberia no a toda la península ibérica pero si a la parte más importante y que estaba más próxima a ellos, la parte que va desde el mediterráneo hasta aproximadamente el centro de la península. Al otro lado, en occidente, era Lusitania, y al otro lado eran los iberos propiamente. Pero los celtíberos fueron aquellos más representativos de la península. Y entonces siempre que se trata de hablar de cosas muy característicamente españolas, se emplea esta palabra de Celtiberia. Que yo la tomé por ejemplo de don José Ortega y Gasset, que la menciona en uno de sus libros porque recuerda al poeta Marcial, que era de Calatayud, y que cuando estaba en Roma se acordaba de su antigua casa celtíbera. Y esta fue la palabra que se ha quedado un poco como una muestra de lo más racialmente español que tiene algún tono de pintoresquismo, o de barbarie.

Cc: ¿Pero es descriptible? ¿Se puede hacer una descripción inicial del celtiberismo?

LC: Sí, se puede describir en cierto modo. Es un producto de una España bastante encerrada y que continúa con una especie de barroquismo que produce cosas tan graciosas como aquel cartel que vi yo una vez que ponía “PROHIBIDO ATROPELLAR NIÑOS BAJO MULTA DE 50 PESETAS”.

Cc: (Risas) Y entonces, ¿cómo explicaríamos la España profunda? Que vendría a ser el opuesto y complementario del celtiberismo: la sangre, la pasión,...

LC: La España profunda ha sido un término traducido del inglés. Ellos dicen, por ejemplo, “deep Africa”. Y quiere decir el Africa a la que no llegan los turistas, a la cual no se accede fácilmente, porque hay que pasar por caminos en muy mal estado. En realidad es una cosa un poco diferente de la España profunda porque en los años 60 y 70 te podías encontrar con muestras de celtiberismo en Madrid, en Barcelona, en Zaragoza tan tranquilamente. No hacía falta ir por caminos muy extraños.

Cc: Quiero destacar la brillantez literaria de su obra, que es al fin y al cabo lo que nos ha traído aquí. Porque quiero subrayar en las obras mencionadas (Los Españoles, los Celtiberia Show, Tus Amigos no te Olvidan, y la biografía de Escrivá de Balaguer) una extremada capacidad de dar una opinión, a veces feroz, sin necesidad de escribir una sola línea propia. Colocando los textos de los demás en el orden correcto y escribiendo lo mínimo posible, construye usted un tapiz que declara clarisimamente su tesis sobre el personaje y da una opinión, a veces feroz, que a efectos digamos jurídicos nadie puede asignar a usted. Yo esto lo considero extraordinario. ¿Lo desarrolla por su cuenta o lo toma de algún escritor?

LC: Esto yo lo atribuyo a que mi estilo es muy periodístico, en el sentido de que no hace falta adjetivar, no hace falta decir usted es un burro, sino que basta con decir la burrada que el burro ha dicho para que se vea que es un burro. Si además se califica, entonces parece que se quiera estar influyendo en el lector, o en el oyente o en el televidente, para que note ese aspecto. Yo he preferido siempre describir la realidad a través de lo que la misma realidad dice, sin necesidad de muchos comentarios.

Cc: En la biografía de Escrivá es, en mi opinión, especialmente difícil. Primero, para sacar –casi arrancar- los testimonios, y segundo para ordenarlos de manera que construya una tesis como la que usted plantea, de Escrivá como el perfil de la persona que recibe a un mandatario en su enorme salón con suelo de Ónice que le dice a su invitado “¿ve usted este suelo?. Pues esta hecho de eso que con piedrecitas las señoras ricas se hacen anillos”.

LC: Sí, sí. A mi me costó bastante trabajo hacer ese libro, porque tuve que viajar por todos los lugares donde él había estado, el lugar donde había nacido, Barbastro, el seminario donde había estudiado, los comentarios de sus amigos y algunos familiares suyos, y los comentarios de los que le habían conocido. Porque no tuve ocasión de verle a él. Me negaron el acceso a él, pensando que yo iba a escribir una cosa contra él, cuando lo que quería era escribir una cosa sobre él. El hecho es que hacía cosas que podían caracterizarse de celtibéricas, en el sentido de que por ejemplo cogía una imagen del niño Jesús en medio de una reunión de estudiantes y se ponía a dar besitos al niño jesús: muá, muá, muá,... como si fuera su niño. Esta es una escena cómica, que para una película sería impagable. Con contar esto ya no necesitas decir “mira como era este señor”, sino simplemente contarlo. Y esa es la técnica que empleé.

Cc: Celtiberia Show, antes de alcanzar la época exitosa en el 70, comenzó como una sección puramente literaria que en un principio sólo podía interesar a los intelectuales amantes de las rimas de ciego. ¿Cómo consiguió convencer al editor para incluirla?

LC: Tuve que trabajar mucho en los principios para recoger las muestras, pero luego empezaron a lloverme historias, papeles, estampitas, programas, recortes,... de toda España. Es decir me convertí en una especie de papelera celtibérica de toda España. Y aquello me fue relativamente fácil. La dificultad estaba en seleccionar.

Cc: Además en una revista progresista como era Triunfo.

LC: Sí, y muy seria la revista. Precisamente, quizá, por eso mismo José Angel Ezcurra, que era el editor de Triunfo en ese momento, quizá penso que hacía falta meter una sección un poco humorística, fácil de leer...

Cc: Y eso que colaboraban Vázquez Montalbán, Chumy Chúmez,

LC: Bueno, Chumy Chúmez estaba más en Hermano Lobo, que era la revista que fundó. Triunfo era muy seria. Era una revista muy formal, muy seria, la gente la llevaba debajo del brazo para que se notara que no era franquista,... nosotros los llamábamos “los del sobaco ilustrado”. El grupo inicial eran Monleón, Moreno Galván, Haro Tecglen, De los Ríos, Márquez Reviriego,... La revista se hacía prácticamente con colaboraciones, había muy poca redacción. Y lo que se hacía era una revisión intelectual que no ocultaba la política aunque la disimulaba –porque entonces no se podía hacer política en esa revista- y que estaba más o menos consentida por el poder porque sabían que la revista estaba dirigida a los intelectuales, y que al resto pues no entendían nada y les daba un poco igual. Un poco de desprecio a la cultura. Pero Ezcurra pensó que quizá hacía falta en la última página una sección digamos fresca, una cosa graciosa,... bueno, al final se convirtió en una de las secciones fundamentales en Triunfo. Y luego apareció el libro en 1970. Y tuvo una difusión extraordinaria que yo no podía ni siquiera imaginar.

Cc: A mis ojos, y no olvidemos que lo he recogido veinte años después- el Celtiberia Bis es mucho más entretenido que el primer volumen, que tenía muchos textos sobre conferencias, el rastro,... Y sin embargo no hubo tercera parte. Por decirlo así, el más atractivo fue el que menos éxito tuvo.

LC: Si claro, porque el de arranque fue el que más se leyó. Y las segundas partes nunca fueron buenas, que decía Cervantes. La gente no lo apreció tanto. En realidad era la misma línea. Y luego se hizo una reedición en años más recientes seleccionando las cosas más llamativas.

Cc: De todas sus colaboraciones para triunfo, aparte de su columna “Silla de Pista”, hay un reportaje del que estoy enamorado en el cual se cogió un Seat 127 y viajó en el mismo verano a Benidorm, a Salou, a Zarauz,...

LC: Si, fui con un fotógrafo que ha muerto ahora, que se llama Xavier Miserachs. Aquello no fue Celtiberia Show pero si fue una descripción un poco celtibérica de la costa española. Entonces estaba el auge del turismo. Hicimos una descripción de la costa española a través de la gran transformación que el turismo supuso en esos años. Los elementos eran muy representativos porque por ejemplo Benidorm en ese momento estaba en pleno auge, el momento de la creación de una ciudad casi multicultural, digámoslo así, donde había gente de toda Europa. Casi lo que menos había era españoles. Había bares que solo tenían carteles y carta en alemán, otros en inglés, otros en sueco. Pero que creó una experiencia bastante interesante de sociedad multicultural y multinacional.

Cc: ¿Fueron en su perjuicio profesional los secuestros de Triunfo en su última época?

LC: Hombre, eso fue una cosa muy grave para Triunfo, y para mi también como redactor de Triunfo. Sobre todo para la empresa de Triunfo fue muy grave. Pero teníamos una relación tan estrecha con los lectores que hubo muchos que mandaron la suscripción del periodo de suspensión para que se viera que querían ayudarnos. A mi profesionalmente no me perjudicó en exceso, lo que pasa es que quedamos todos como una especie de oposición al régimen, tuvimos alguna llamada de algún tribunal,... no muy serio, porque como nos refugiábamos en el sentido del humor los jueces acababan riéndose. No incoaban el proceso porque lo encontraban cómico.

Cc: Lo digo porque Perich, que tuvo éxito con Autopista por la misma época –usted mismo lo prologó- sí que tuvo más problemas...

LC: Pero ten en cuenta que el hecho de publicar en un diario como lo hacía él, que publicaba en TeleExpress, era muy distinto que publicar en una revista dirigida a los intelectuales. El régimen distinguía muy bien esas cosas. Tú en televisión o en radio no hubieses podido decir nada de lo que decíamos nosotros en Triunfo. Mientras que para Triunfo, que insistía en el desprecio que tenían por la cultura, pensaban “esto va dirigido a unos cuantos chalaos que están en su casa y leen esta revista”. Esto era lo que pensaban en el fondo. Y entonces, claro, cualquier chiste de Perich que aludiera a la actualidad política del momento era mucho más perseguido que una cosa publicada en Triunfo. Lo cual no quiere decir que no llegase también el momento en que Triunfo también fue perseguido, porque notaron que se había pasado en algún aspecto. Pero era distinto que publicar en un diario.

Cc: En 1975 se publica “Tus amigos no te olvidan”, un pilar esencial en la obra de Luis Carandell. ¿Cómo nace esa obra sobre lápidas, epitafios y demás cultura necrológica?

LC: Como tenía un material tan amplio, tan amplio de cosas de todo tipo había en Celtiberia Show algunos aspectos de epitafios, necrológicas,... Tenía tanto material, y había recorrido tanto España,... Me había dedicado durante un año a recorrer cementerios, que es una cosa por la que tengo debilidad porque me parece que en el cementerio está el pasado y el futuro de la ciudad, que siempre he ido a visitar los cementerios, y encontré cosas verdaderamente fantásticas. Había uno que decía: “MARIANITA, NOS DEJASTE A LOS TRES MESES; QUE PRONTO EMPEZASTE A DARNOS DISGUSTOS”.

Cc: Mi pieza favorita es el sobre que cierra el libro, un sobre devuelto por fallecimiento del titular, en cuyo reverso el cartero, justificando la devolución, escribió: “MURIO SIN DEJAR SEÑAS” ¿De donde sale esa joya?

LC: Este lo tengo yo. Pero no la envié yo. Me mandaron a mi esa carta. El cartero escribió “murió sin dejar señas. Pensó: en el cielo o en el infierno no hay calles.

Cc: También de esa época es la mencionada biografía de Escrivá, cuando el Opus Dei está en pleno apogeo, y supongo que su libro cae como una bomba.

LC: Sí. Entonces, sobre todo en el año 68 o 69, hasta que vino el estado de excepción –luego cambiaron las cosas-, el Opus era la fuerza, digámoslo así, moderna, la fórmula moderna y tecnocrática que salvó al franquismo de una decadencia que ya era patente a través del desarrollo económico. Esto fue muy importante. Ahora ha muerto López Rodó, hombre del Opus Dei y que fue un hombre para mi juicio capital en la evolución española, porque con el plan de desarrollo puso las bases de la modernidad digamos económica, y que hizo cambiarlo todo. De manera que cuando se dice que el Opus contribuyó a cambiar la faz de España es una realidad. El Opus, no como tal Opus pero sí personas que estaban en la órbita o en el ambiente del Opus Dei y que habían recogido el consejo de Monseñor Escrivá, que era el identificar el éxito en la tierra con el éxito en el cielo. En santificar el trabajo. Esto es una idea de Escrivá, que no se le puede negar, que ha tenido un peso muy importante. Entonces el Opus legitimó en cierto modo la dictadura de Franco, no se metieron en el aspecto político pero sí lo desarrollaron y debido a ese desarrollo luego se produjo la democratización. Porque la gente salió del estado de postración en que estaba y empezó a vivir una vida más moderna.

Cc: ¿Y tuvo represiones del Opus?

LC: No, nunca. Ninguna. Supe de algún señor del Opus que había entrado en una librería, había comprado mi libro de Monseñor Escrivá y había empezado a romper las páginas para demostrar el desprecio. Pero nunca me ha pasado que un responsable del Opus me impidiera escribir en un sitio,... nunca me ha ocurrido. Eso debo decirlo.

Cc: Mi generación le conocemos particularmente como presentador del programa de televisión Parlamento. Y me extraña que un programa institucional en estado puro se deja en las manos de un francotirador con fama de humorista como era el Carandell de la época, el Carandell radical, si me lo permite. ¿A quien se le ocurre la idea y cómo cristaliza?

LC: Se le ocurre la idea a José Luis Balbín. Balbín era el jefe de informativos y me llamó para hacer la crónica parlamentaria. Y yo lo que intenté fue conectar el parlamentarismo español del 76-77 con el parlamentarismo español antiguo de la s cortes de Cádiz. Porque había muchos televidentes que no sabían que la democracia y el parlamentarismo no era una cosa inventada entonces sino que tenía raíces que venían de 1810. Hay que pensar que España es el tercer país del mundo que hace una constitución liberal. La primera fue la de EEUU, la segunda la de Francia y la tercera la de España. Recoge ideas de la revolución francesa, también de los americanos, y hace una constitución en la que todavía está el Rey con las cortes pero ya las cortes, es decir, la representación popular, tiene un papel en ella. Se puede llamar una constitución, si no democrática, predemocrática. Entonces, el anecdotario de las cortes, que va de 1810 hasta 1936, cuando comienza la guerra civil, incluso hasta el 39, era muy importante el resucitarlo para que la gente se diera cuenta de que habíamos tenido un siglo largo de parlamentarismo y una tradición parlamentaria importante. Y eso fue la idea de a través del anecdotario parlamentario meter la idea de que no venía de ahora sino de atrás.

Cc: Y cuajó también el libro “El Show de sus señorías”

LC: Como anecdotario se recogió en el libro “El Show de sus señorías”. Luego ha habido otro titulado “Se abre la sesión”, ordenado cronológicamente. Significó dar el pulso humano, y el ingenio, de los parlamentarios españoles a través de este anecdotario.

Cc: Pero en TV, la fama y las ventas son así, veían a un humorista hablando del parlamento...

LC: Creo que la gente lo agradecía, porque era una especie de ilustración. La crónica parlamentaria suele ser muy aburrida; es siempre: “ayer se discutió la ley tal tal tal, hubo dos enmiendas a la totalidad defendidas por el partido tal y fueron rechazadas...”. Entonces yo metía siempre algún aspecto anecdótico de las Cortes.

Cc: ¿Podemos decir que esa época es la que sirve como transición del Carandell radical y asesino al pensador reposado que tenemos hoy en día?

LC: (Risas) Ni asesino, ni reposado, ninguna de las dos cosas. (Risas) Hombre, en el franquismo y en los primeros tiempos de la democracia cualquier cosa que dijeras era revolucionaria, porque la situación era tan absurda que cualquier chiste que hicieras era revolucionario. Y ahora ya es mucho más difícil en el sentido de que ya dentro de la democracia cada uno tiene su pensamiento, cada uno tiene su partido, las cosas funcionan más debatidas, hay una gran libertad de prensa, de manera que se puede decir prácticamente lo que se quiera en los periódicos,... Y claro, ya no tiene esa especie de morbo que tenía en el momento den que decir cualquier cosa... Yo me acuerdo que un amigo mío se hizo famoso porque dijo “esto es un viento que viene del este”.

Cc: Y desde entonces florece el Carandell tertuliano que es básicamente con el que nos hemos quedado. Una persona cuyo oficio es hablar de lo que le pidan...

LC: Bueno, lo que pasa es que las tertulias en España... yo creo que no pasaría en ningún país del mundo, aunque supongo que en Latinoamérica también... los españoles nos atrevemos a hablar de todo. Y es asombroso. En Alemania no funcionarían jamás las tertulias que se emiten aquí en la radio porque la gente diría: “espere, voy a llamar a un vecino mío que es especialista en esto que dice usted y él se lo contará mejor que yo”. Aquí la gente lee el periódico y habla de todo. Sabe de todo. Y es una cosa característica ibérica, o iberoamericana, portuguesa... A mi a veces esto me da un poco de vergüenza y a veces he llegado a decir: “mira, yo de esto no sé más que lo que he leído en el periódico, pero si quieres llamamos a un señor que yo conozco que lo sabe verdaderamente”. Porque se habla de cuestiones de meteorología, cuestiones de ecología, cuestiones de religión, cuestiones de alta política,... claro, de todo, sin a lo mejor el conocimiento de causa que se requiere. Pero esto viene de la tradición de la tertulia española. Que es tan antigua como España. Siempre aquí se ha conversado mucho por el placer de conversar, siempre se han hecho bromas, siempre se ha discutido de todo, y las tertulias tienen una importancia que en otros países no tienen.

Cc: Me gustaría destacar aquella tertulia de tarde en antena 3 radio, porque era una tertulia tan atípica que venía el Sr. García Juez, que era el moderador, con una serie de temas y creo que jamás se pasaba del segundo...

LC: ¡Nunca! Siempre acabábamos hablando de otra cosa. El tenía unos papeles, e iba diciendo las noticias del día y decíamos “déjese usted de esto” –nos llamábamos de usted siempre-, “déjese, que lo importante de hoy es que me he comido unas pochas con codorniz que estaban extraordinarias”. Claro.

Cc: Y actualmente se dedica poco menos que a dar conferencias a la carta...

LC: Lo que pasa es que como cualquier periodista nos caracterizamos por la curiosidad. Y yo que nunca he sido particularmente piadoso ni religioso me he interesado mucho por ejemplo por el Camino de Santiago, porque es un fenómeno universal, europeo pero universal, extraordinario. Hay un libro que escribí hace poco, dos años. Me ha interesado mucho porque se habla de ello y los periodistas procuramos tratar el asunto del cual se habla, es una regla del periodismo, que hoy tu tienes que poder hablar de la crisis del partido socialista y no de una cosa abstracta que no tiene nada que ver con la sociedad.

Cc: De hecho usted es de los pocos que, siendo didáctico, se remonta al origen de las cosas para llegar a las raíces...

LC: Es que cuando te metes un poco a estudiar, comienzas a viajar, buscas siempre el hacer una especie de relato general, que no se trate de una teoría sino de una descripción de lo que has visto en diversos aspectos. Yo por ejemplo del camino de Santiago no he destacado ni el aspecto religioso, aunque lo he tratado un poco, ni el aspecto artístico puramente, que se puede hacer un libro solo de eso porque es un verdadero museo, ni el aspecto esotérico donde los peregrinos creen que van andando por las estrellas y no por la tierra, ni el aspecto puramente paisajístico. Sino hacer una especie de resumen de todo, para que tanto el que va como el que prefiere sentarse en casa con el libro pueda darse cuenta de lo que significa el camino de Santiago.

Cc: Me sorprende que dejase de lado la parte religiosa, sobre todo habiendo publicado usted un Santoral, con vidas de santos.

LC: Siempre he tenido mucha afición. Eso lo hice en radio nacional, con Julio César Iglesias y Eli del Valle, el contar el santo del día. Y nos divertíamos mucho porque los santos hacen unos milagros...

Cc:...un poco raros...

LC:... como esa chica de Avila que iba desde su pueblo a la ciudad a ver el sepulcro de San Segundo, patrón de Avila, y de pronto la persigue un violador. Se mete en una ermita a orarle... y le crece barba. Entra el violador y le dice: “ha visto usted una chica por aquí” (Risas) Y eso es un milagro (Risas) Entonces, este tipo de milagros es un producto de la imaginación popular y de la creación por parte de algunos escritores que debían ser geniales, de unos hechos milagrosos que la iglesia hoy en día ya no los contaría así. Pero que durante siglos los estuvo contando así. Mi abuela me los contaba.

Cc: Pues los –más actuales- milagros que usted comenta en el epílogo de la reedición de la biografía de Escrivá han pasado para la beatificación y son igual de ridículos que estos.

LC: Como estos, igual. Ya sabes que queda la exigencia de que para hacer beato a una persona tiene que hacer un milagro. Y para ser santo tiene que hacer dos. Santo todavía no lo es, pero el milagro de la beatitud ya se le ha concedido. Hubo una señora que le había rezado,... había lo que se llamaban Boletines de Favores, las cuales cuando una orden quiere beatificar o canonizar a uno de sus fundadores o miembros, pide a la gente que cuente qué milagros han vivido, y se ven milagros curiosísimos, como de aquella señora que decía: “no podía vender una finca, le recé a Monseñor Escrivá, y conseguí más dinero del que esperaba obtener” (Risas).

Cc: Vamos a hacer una especie de test sobre el país. ¿Cuál es el aspecto en el que, en su opinión, menos han cambiado los españoles?

LC: Bueno, en todos los cambios hay una especie de trampa. Parece que las cosas cambien mucho y posiblemente no cambien tanto. Y lo hemos visto en las últimas elecciones donde mucha gente ha votado muy tradicional, y han ganado las derechas tradicionales, sin que sean semejantes o iguales a las de antes, pero que tienen mayor tradición de continuidad de las tradiciones españolas. Entonces el cambio... Es muy peligroso el hablar de cambio, porque cuando se produce tan bruscamente que de pronto la señora que era de la congregación mariana y que iba a misa y comunión diaria, de pronto se echa un amante, pues ahí tienes que sospechar que el cambio no es tan grande sino que hay una especie de necesidad de adaptación a la nueva época, pero que luego, con el tiempo, vuelve la verdadera tradición. O sea, que cuando se habla de cambio hay que tener mucho cuidado. Porque a veces cuando las cosas cambian demasiado es porque no cambian tanto.

Cc: Elija tres imágenes para resumir la España de la segunda mitad del siglo XX.

LC: (piensa) La espada flamígera, aunque en 1950 ya estaba un poco en decadencia. Después,... el manto de la Virgen del Pilar que le llevan al general Franco cuando se está muriendo para ver si se salva. Y finalmente la explosión democrática de esa gente que eran, yo creo, más modernos de lo que podían ser.

Cc: Nuestra generación apenas tiene conciencia de la dictadura y las opiniones que recibimos son siempre contradictorias. ¿Problema de educación, deseo por olvidar?

LC: Olvidar... lo que se puede hacer es perdonar, pero olvidar es muy peligroso porque siempre tenemos la posibilidad de volver a las cosas antiguas. Un pueblo que olvida su historia está más en peligro que uno que la tiene muy presente. Y a veces es un poco pesado que los abuelos cuenten las batallas, y los chicos jóvenes tienen tendencia a no escuchar mucho como es natural, y no tienen por qué escuchar. Cuando algún chico joven me dice “aquí no hay libertad”, siempre digo “oye, yo se lo que es no tener libertad de verdad”. Y en comparación con lo que yo he vivido... Ya se que la libertad no es absoluta, pero en comparación con lo que he vivido en la España de los años 50, 60 y 70, esto no es nada. Sobre esta labor didáctica, lo que pido es, a la gente mayor que lo cuente, y la gente más joven que lo escuche.

Cc: Razones que nos den esperanzas para pensar que la cultura española va a sobrevivir a los envites de la cultura norteamericana y su glamour.

LC: También creo que es una cuestión de modas. Hubo un momento que se puso muy de moda la cultura norteamericana, ahora está un poco más en decadencia. Por ejemplo yo lo he notado mucho con las comidas. Tradicionalmente aquí se comía la comida española tradicional, después vinieron las Nouvelle Cuisine y las cosas venidas de fuera, las hamburguesas,... Ahora me da la impresión de que hay un cierto regreso a las lentejas con chorizo y las judías blancas con codorniz. Eso creo que pasa por modas. Pero desde luego que el descubrimiento de la cultura tradicional española reserva cosas muy buenas. De la misma manera que he dicho que me río mucho con la cultura tradicional española, sin embargo tenía cosas muy buenas. Como por ejemplo, una capacidad de contacto entre las personas, de conversación con gente de cualquier estilo, de una especie de confianza de estar entre españoles y pasarlo bien, que en la vida moderna se ha ido perdiendo un poco, y da la sensación de que hay una especie de nostalgia por la recuperación de algunas de las virtudes tradicionales. Decía Juan Marichal, que es una de las personas que más admiro, historiador que estuvo en Harvard mucho tiempo, que la cohesión de España es la cordialidad. Y esto a mi me gusta mucho, la palabra cordialidad me gusta mucho para expresar un ideal español. Yo creo que la gente joven esto lo ha salvado bastante, lo ha hecho bien. Quizá me parece que falta un poco de relación entre las generaciones. Ha habido un gran descrédito de todo lo antiguo y también de las personas que representan o que proceden de ese mundo.

Cc: ¿Pajares y Esteso o Faemino y Cansado?

LC: Bueno, lo que pasa es que no doy abasto a leer, escuchar y ver todas las funciones y todos los libros. No estoy nada cerrado. No soy de los que dicen “lo bueno era Concha Piquer”, que era muy buena. Me ha gustado muchísimo los conciertos de música moderna, y el otro día sentí una gran satisfacción al enterarme de que en Leganés le pusieron una calle al grupo australiano AC/DC, que me parece una cosa estupenda.

Cc: Justifique el fenómeno puramente celtibérico de Chiquito de la Calzada.

LC: No lo justifico. Porque siempre he sido partidario del humor pero a veces hay humores que aparecen por televisión que me parecen salidos del verdadero sentido del humor. Si tienes que recurrir a decir alguna vulgaridad has perdido el sentido del humor y lo has convertido en otra cosa. Aunque hagas reír a la gente, no lo aplaudo. Y no me estoy refiriendo sólo a él, a quien no he visto, sino en general a todo el humor que aparece actualmente en los programas de televisión. Me sobrecoge un poquito porque es un humor demasiado obvio. Demasiado fácil. El humor es algo más delicado que eso.

Cc: Para terminar: estamos ante un experto en epitafios, y ya que no va a querer hacer el de usted, dígame el que le pondría a su mejor amigo.

LC. Pues tengo un amigo muy bueno que le pondría este epitafio: YA NO TOSE.

Luis Carandell Robuste (Barcelona, 1929 – Madrid, 2002)

Música Hexadecimal

2006-12-01T00:01:00.000+01:00

Aprovechen el puente para escuchar música y jugar.
Y háganlo al mismo tiempo.
Les recomiendo este grupo de música: Hexstatic.

Escuchen su ultimo disco desde su web.
Verán que son muy dados a samplear sonidos de videojuegos

Esta gente le da a todo y todo lo hacen bien.
La primera vez que vi algo de ellos, hará ya 10 años, fue con este videoclip:

Pero mi favorito no podía ser otro que este:

Creadores de Multimedias, audiovisuales para sus conciertos, hasta de un videojuego a la altura de los reyes de freakismo que son: Top Banana

He encontrado ciertamente dificil poder rescatarles este juego.
Pueden descargarse la rom aqui

Y el emulador aqui

Un 10 en mi escala freak.

Beakdance not dead

2006-11-24T14:41:00.000+01:00

Algún día, las máquinas de DDR detectarán estos movimientos...

Tron, aplicado a los ratones

2006-11-23T11:30:00.000+01:00

¿Recuerdan la película tron, en la que una persona se introducía en una serie de videojuegos? ¿Crían que solo podía pasar por personas?

Vean esta criatura atrapada en un videojuego. Específicamente, en el juego "Monty on the run", del que pueden ver unos pantallazos aquí.

El topo digital original ha sido sustituido por un hamster que respira.

Vean el video:

No sé si es amor o crueldad. Claro que eso siempre pasa con el amor de verdad.

Me parto (el cuello) jugando

2006-10-19T21:42:00.000+02:00

Nos gustan mucho los buenos diseños. Pero realmente ver buenos diseños en el mercado ya no tiene mérito: Si haces un mal diseño, tu jefe no te paga y punto.
Lo que tiene mérito es hacer una absurdidad de diseño, y que encima salga al mercado como la octava maravilla.
Al grano: no se pierdan la nueva innovación de periférico de Toshiba para jugar "mejor":

Pasado el susto de semejante cachivache, la cosa tiene su sentido.
No sé si ustedes habrán usado alguna vez esos "prometedores" cascos de realidad virtual, que en los '80 tanto molaba ver en las pelis como Johnny Mnemonic, o el Cortador de Cesped:

Si no los han usado: SON UN TRUÑO!!!!!
La resolucion de los monitores es muy baja, y no dan sensación inmersiva.

Así que la solución de Toshiba es "correcta": alejar la pantalla para poder hacerla más grande y que tenga más resolución, y rodear con ella toda la cabeza. Para que el peso de la pantalla no recaiga entero sobre la parte delantera, se usa proyección de video sobre el cristal de la pantalla. El proyector está sobre la parte superior de la cabeza, para que el cuello aguente bien el peso.

"Impecable".

Mis amigos dicen que no les gustan las consolas de juegos portatiles porque la pantalla es muy pequeña y se dejan la vista.

Mejor eso que dejarse las cervicales!

pong, de oido

2006-10-18T19:39:00.000+02:00

Pong Sónico corporal. En lugar de jugar girando el pomo, estos chavales sugieren jugar al pong siguiendo el oido, y corriendo a derecha o izquierda para devolver la pelota con el cuerpo. Miedo. Deporte paraolímpico ya. Vean el proyecto aqui.

La creación del mundo en comandos de DOS

2006-10-05T11:46:00.000+02:00

Dios y los ordenadores según el maestro Gary Larson

"Y Dios entró en sesion a las 00:00:01 del dia 1"
"Y Dios creó el cielo y la tierra, y vio Dios que había 0 errores"

La creación del mundo en comandos de DOS.
El código fuente (es una forma de hablar) está aquí. En inglés.

Cuando le cantaba a los controles: aceptando el reto de Takeshi (Kitano)

2006-09-26T13:13:00.000+02:00

Famicon distribuyó en 1986 este videojuego pensado por Takeshi Kitano, al que los cinéfilos conocen por sus películas, y que los demás conocemos por ser la mente perversa tras "El Castillo de Takeshi", aquí conocido por "Humor Amarillo".

El videojuego en cuestión incluía entre sus pruebas cantar Karaoke durante una hora seguida, o pegarle 20.000 veces al jefe.

Este video muestra a un profesional dedicando un día entero a completar el juego... fallando en el intento.

La imagen del hombre cantándole íntimamente a su control es muy inquietante. Todo lo que tocaba Takeshi tenía un retorcido humor amarillo.

Guerreros en calzoncillos.

2006-09-12T22:58:00.000+02:00

Todo artista tiene su firma. Ya sea de la técnica artística que sea, tiene uno o varios elementos que caracterizan toda su obra, y permiten que su autoría sea reconocible, incluso aunque la obra no esté firmada.
Reconociendo los videojuegos como obras artísticas, podremos encontrarnos este tipo de "firmas" en videojuegos diseñados por el mismo equipo.
A donde quiero ir a parar hoy, es al equipo de diseñadores de videojuegos de CAPCOM que crearon el videojuego de más éxito para recreativas de los '80: El Ghost 'n Goblins

Muchos no solo recordaremos este juego por lo chulo que es, sino también por lo difícil que es, combinación de virtudes muy recomendable para vaciar a los jóvenes de sus bolsillos la propinas de los papas.
Pero para que la dificultad no se conviertiera en frustrante, al equipo de Tokuro Fujiwara, se le ocurrió duplicar el numero de vidas de que dispone el jugador.
Por aquel entonces se consideraba como estándar, tener tres vidas.
Ghost 'n Goblins mantuvo este número de vidas, PERO, cada vida se dividía a su vez en dos. Al primer toque, en vez de perder una vida, tu personaje (sir Arthur), perdía la armadura, y tenía que continuar su vida EN CALZONZILLOS.

Y esta es la firma que mencionaba antes. Las secuelas oficiales de Ghost 'n Goblins:
Ghost'n Gouls y la recien salida al mercado para PSP: Ultimate Ghost 'n Goblins, mantienen la mala costumbre exhibicionista de Sir Arthur.

Pero no se limita a las secuelas oficiales la firma del equipo de CAPCOM.
Este mismo equipo es el creador de otra saga, para PS2, con otro personaje: Maximo, que solo se diferencia de su antecesor, sir Arthur, en la barba, pero sigue gastando la misma marca de calzoncillos (con corazones)

Maximo cuenta con dos entregas para Playstation 2:
La primera: Maximo Ghost to Glory es esencialmente Ghost 'n Goblins pero en 3D. Incluso tiene temas musicales comunes. A Maximo un demonio le secuestra a su novia, y este tiene que luchar contra zombies, esqueletos y otros bichos del ultramundo para rescatarla:

Dicho así, me veo a aquellos que disfrutaron del Ghost 'n Goblins, queriendo obtener a toda prisa una copia de Maximo para PS2.
Esperen un poco. Esta entrega de Maximo Ghost to Glory, no es muy recomendable. Y no porque este mal hecha, sea aburrida... todo lo contrario. Es muy chula y muy divertida, pero peca de lo mismo que su antecesor en recreativa. Es MUY dificil. Y a los jugadores de consola, nos gusta poder grabar partida cuando queramos (o cuando nuestra mama nos grita desde la cocina A COMEEEER!!!), y no cuando al que ha diseñado el juego le dé la gana.
Pero como rectificar es de sabios, lo hicieron bien en la siguiente entrega:
Maximo vs the army of Zin

Este es perfecto. La dificultad mucho más controlada, y más facilidades para grabar partida. Una joya. Así que les recomiendo que si tienen su PS2 un poco abandonada, y les gustaba jugar a Ghost 'n Goblins, ni se lo piensen, y adquieran la segunda entrega de Maximo (intenten no coger la primera) .
Les cuento mi experiencia personal, de cómo he acabado yo con las dos entregas de Máximo.
Desde hace un tiempo quería comprarme la segunda entrega de Máximo. Pero en las tiendas de segunda mano solo encontraba la primera, y como no soy buen jugador, preferia abstenerme de su dificultad. En una excursión a Londres este verano, encontré por fin en una tienda de segunda mano, el Army of Zin. Así que lo compré. Pero, oh disgusto al llegar a casa. El dependiente se equivocó, y dentro estaba el DVD de la primera entrega de Máximo. Y sí, les garantizo que es injugable de difícil.
Por suerte, unas semanas después, paseando por el rastro de Madrid, encontré el Army Of Zin en unos de los puestos, y les prometo que lo estoy disfrutando enormemente. Lo malo es que tengo las dos entregas de Máximo, pero ambas con la misma carátula!

Para terminar con el tema de los personajes de juegos en calzoncillos, deben no perderse el anuncio de televisión de CAPCOM para japón de esa nueva entrega del juego para PSP: Ultimate Ghost 'n Goblins. Los calzoncillos vuelven a ser la firma artística:

Ah! y como no, para aquellos que nunca han jugado al Ghost 'n Goblins original, mi costumbre de dejarselo fácil:
Visiten esta web y sigan las instrucciones
Y por favor, no jueguen en calzoncillos!

Los Zombies se comieron a mis Vecinos

2006-08-21T22:57:00.000+02:00

El número de este mes de la revista EDGE trae en portada un interesantísimo artículo sobre la "caida y auge" de un grande de los videojuegos en los años 90: LucasArts:

Lucas Arts, cómo se habrán figurado, no es la compañia de juegos de Chiquito de la Calzada, sino la de George Lucas. Esta empresa, en los 90, inventaron la videoaventura gráfica de tipo moderno (no escribir textos), y fueron el estandarte de la tecnológia 3D en los videojuegos durante muchos años.
Con la entrada del nuevo milenio, Lucas Arts bajó considerablemente la calidad de sus juegos, repitiendo hasta el artazgo sus temas Star-Wars, y siendo abandonados por el gran público.
En la actualidad sus novedades despiertan escaso interés en el mercado.

Sin embargo, entre los treintañeros, conservamos como icóno muchas de las situaciones e iconos de sus años de oro: El tentaculo que quería dominar el mundo , Guybrush Threepwood ...

Uno de mis favoritos de aquellos años es, sin embago, uno de los más desconocidos:
Los Zombies se comieron a mis Vecinos.

Si tienen un rato de aburrimiento con su pareja estas vacaciones, les recomiendo se arrimen a su portátil, Dreamcast, o GP32, y se descarguen el emulador correspondiente de SNES, y la ROM de este juego, y se vicien; porque les prometo que es uno de los mejores juegos que conozco para jugar en pareja.
En esta ocasión se lo voy a poner fácil.
Descarguen el emulador de SNES:
Para Windows
Para Dreamcast
Para GP32

Y descarguense la ROM del juego:

Quizá se pregunten: ¿Es legal descargarme ROMS de consolas viejas?.
Depende. Pueden hacerlo con tranquilidad de espíritu si poseen ustedes un cartucho original del juego. Quizá sus amigos aún conserven en el trastero los cartuchos originales de su vieja SuperNintendo. Pidanle que se los regalen.
Si no da la casualidad de que tengan este juego, les recomiendo se pasen por esta mega-tienda de Madrid: CholloGames. Verán que en su lista de SNES no aparece el Zombies..., pero no pierdan la esperanza. Y si no siempre les quedará E-Bay.

Aunque quizá usted tenga menos de 30 años, y la época de los "pixeles gordotes", le produzca sarpullido, y lo que quiera sea impresionantes 3Ds, y sonido THX.

Pues si es usted propietario de una X-BOX360, está usted de suerte. A finales de verano aparecerá uno de los juegos más esperados de este año: Dead Rising.

Aunque no tiene nada que ver con LucasArts, yo defiendo que este juego es en realidad el remake del "Los Zombies se comieron a mis Vecinos". Se trata de lo mismo, rescatar a los humanos "vivos" de ser comidos por los zombies, y por el camino recoger todo tipo de originales armas que acaben con los muertos.
Es curioso sin embargo cómo cambian los tiempos. Lo que en los 90 eran un divertido juego de adolescentes, ahora, gracias a los gráficos de las consolas de nueva generación, se ha convertido en un juego polémico, y en Alemania ya ha sido prohibida su distribución.
Quizá sea momento de volver a hacer juegos de pixeles gordotes y pitidos FM, para acabar con esta fiebre moralista.

Lo cierto es que esta nueva versión me apetece jugarla muchisimo. Cómo ven, está ambientada en un centro comercial, lo que se ha convertido en el escenario perfecto de los zombies, desde la excelente "El Amanecer de los Muertos" de George Romero.

Tanto es así, que ahora se ha puesto de moda en América, la siguiente frikada:
Disfrazarse de zombie, e invadir en masa algún gran centro comercial:
Vean que no miento: Esto pasó en San Franciso, mientras un asistente a una demostración en un AppleCenter de un centro comercial, filmaba la conferencia. No tiene despercicio:

La fiebre se está extendiendo por otras ciudades americanas con rapidez.

¡Avisenme con tiempo si alguien se anima a hacerlo en algún centro comercial de Madrid, que yo me apunto!

Cómo hacer buenas críticas de juegos.

2006-08-10T22:38:00.000+02:00

Les recomiendo se den una pasada por el excelente blog de videojuegos Gamerah.
Me ha encantado cómo le han dado la vuelta a la fea tarea de hacer un "review" de un videojuego.
Lo hacen en forma de comic, más chapucero imposible, pero sobrado de risas. ¡Y encima te enteras si el juego es bueno o no!

Les dejo enlace a la crítica de la nueva versión del "Sensible Soccer" (un clásico juego de fútbol del 90, que se mofaba de sus competidores para expertos):

Me "mola" esta foto

2006-08-09T21:26:00.000+02:00

Espero que a ustedes también.

Pinchen para saber más de ella

Publicidad sexista: El remate del tomate.

2006-08-09T21:13:00.000+02:00

Vale.
Ya sé que estoy un poco monotemático con esto de la publicidad sexista en los videojuegos.
Pero es que Sega me está dejando flipado:
La Game Gear fue la primera consola portátil del mercado, y doy fe que una excelente máquina, pero que aún no sé cómo vendieron una, con semejante departamento de márketing:

No sé a qué tantas teorías de porqué a sega le fue mal en el mercado de las consolas de juegos, con lo buenas máquinas que hacía.
Yo al menos lo veo claro.

Me voy un ratito a jugar con mi GP32, que es más grande y más potente...

Próximos estrenos

2006-08-02T00:09:00.000+02:00

De nuevo, la relación cine - videojuegos. Esta vez sólo con la intención de echarse unas risas con estas frickadas: Carteles de películas en los que "los artistas del Photoshop" han colado personajes de videojuegos:

Luigi y Mario ya no se ven ni por Navidad

Un anillo para pasar al siguiente nivel.

Como a la Historia "Interminable", a "Final" Fantasy habría que demandarla por falsa publicidad.

A ver cuanto tardan en censurar ésta.
Por si no lo pillan: Sobre bomberman

George Lucas debe estar retorciéndose de rabia.
Por si no lo pillan: sobre Monkey Island

Más en Something Awfull.

P0rnogr@fía accidental en los videojuegos

2006-07-27T13:23:00.000+02:00

Un ejemplo del Ghost n Goblins: aquí te pillo

Galería de p0rnogr@fía accidental en videojuegos de todo tipo. Comparen este accidental coito del Pengo con esta práctica extrema (la sangre no es casual) que aparece en Max Payne.

Pues así todo. Imágenes para dar la razón a los papás preocupados que dicen que los videojuegos son satán, pero que prefieren el sofá antes que salir a jugar con sus hijos. Ay.

José Toxeiro + Mar Adentro= Youtube

2006-07-26T12:07:00.000+02:00

Si no entienden el vídeo, visiten esto.

visto en Milinkito

Por si no lo han notado, hay una chica desnuda en este "post"

2006-07-25T16:56:00.000+02:00

Son muy merecidas las críticas que me estais haciendo a mi anterior post "las mujeres al poder"
Habeis encontrado cuál es la horma de mi zapato. No soporto la gente que hace mal su trabajo, y el citado articulo del Instituto de la Mujer es un ejemplo de muy mal trabajo con el que no puedo ser "moderado".
Lo que quería decir es que la publicidad, de siempre, ha sido especialmente sexista; pero en los videojuegos la cosa es aún más curiosa. He rescatado esta vieja publicidad de la consola Sega Saturn que me parece muy representativa:

Es decir, a los adictos a los videojuegos se la trae floja la publicidad sexista. Por lo tanto, este tipo de publicidad está dirigida a captar la atención de los otros, los que no son aficionados a los videojuegos!

Los "vicioplayers" somos los monjes de siglo XXI!

Photoshop es la herramienta que mantiene ocuto a tus ojos la realidad, Neo

2006-07-21T14:10:00.000+02:00

El Photoshop llegó al pueblo español gracias a las Navidades "Reales" de este año.

Pero no se queden con la idea de la cosa se limita a tan triste periodo del año.
Creo que ya todos lo sabíamos. Pero impresiona verlo con tus propios ojos: Las modelos de revista son menos reales que la Mujer de Rojo creada por "Mouse":

El trabajo de Greg Apodaca es impresionante: Vayan pasando por encima de las imágenes Matrix, para ver cómo es el el mundo real.
O Glenn Feron (debe tener la web en obras), que se dice cobra 125.000$ por hora de trabajo
Por ultimo, este ejemplo de una portada de la revista Metropolitan.

Curioso destino el de una herramienta creada para retocar las explosiones y los cables de las naves de StarWars en la película.
¿No se lo creen? Miren es su "about" de Photoshop. Verán a las hermanos Knoll:

Y ahora cojan del videoclub Los Episodios I y III de Star Wars. Verán al hermano John pilotando cazas en las escenas de luchas de naves principales de las películas.

Y ahora, elijan ustedes: la pastilla roja, o la pastilla zul.

Visto en CPI

Cuando fuimos píxeles

2006-07-18T20:06:00.000+02:00

Este video suizo en pixilation convierte una grada en pantalla, a los asistentes en píxeles, y el salón de actos en una hipnótica partida de Sapce Invaders.

Lo que más me asombra es que sólo invirtieran cuatro horas en el rodaje. Dirigido por Guillaume Reymond. También le dió al pong, pero se echa de menos el efecto del colorido en la camiseta.

Nostalgia de cuando fuimos píxeles. Cuadrados luminosos vivos. Todo son espejos. Player 2.

Actualizacion: Youtube ya no tiene el video, pero lo pueden ver aqui:

visto en pitodoble, que lo vio en nomepuedocreer, justo cuando me lo recomendaba Bambino

Las Mujeres al Poder

2006-07-13T12:35:00.000+02:00

El Instituto de la Mujer es una organización formada por profesionales de gran dedicación y competencia que no duermen preocupandose por nuestra seguridad y bienestar moral.
Acaban de publicar el estudio más exaustivo, y sobre todo objetivo, sobre los videojuegos que he leido (y espero no volver a leer), jamás.
Pueden descargar estas 400 páginas de absoluto delinirio en su web:
http://www.mtas.es/mujer/publicaciones/docs/libro-videojuegos.pdf

Para aquellos que no tengan tiempo de "tragarse" sus 400 páginas, pero necesiten saber a dónde van a parar esos euros que acaban de sacarle de la cuenta nuestra querida Hacienda, aquí les incluyo unas perlas:

Comienza la cosa hablando de la historia del videojuego.
La redacción es de suspenso en primero de la ESO. Ya de primeras, se sabe cuánto le gustan al autor los videojuegos, teniendo uno que leer frases como:

"Pong supuso una auténtica revolución entre los juegos de las salas recreativas.
Consistía en una surrealista simulación de una partida de tenis jugado sobre una pantalla de televisión. La representación gráfica era absolutamente simple."

(surrealista????, eso es que no te has leido tu propio documento)

"Atari, en 1973, lanzará el primer juego arcade de laberintos (Gotcha) y en 1974, el primer videojuego de conducci ón (Gran Trak 10). Fueron los primeros juegos de su clase en dos géneros que más tarde demostrarían ser muy populares. Es sorprendente observar la publicidad de este juego, como de la mayoría de los de Atari. Como dicen Demaría y Wilson (2002, 4) .obsérvese que las primeras hojas de producto de Atari siempre mostraban a un chico y su novia [al menos así la caracterizan estos autores] ¿Querían decir que jugar a videojuegos era una buena manera de conocer chicas?.. La utilización de la mujer como reclamo publicitario desde los orígenes de los videojuegos parece que no ha evolucionado demasiado."

Pues mira, gracias a esos incompentes de directores de marketting y publicistas, tú ahora tienes un trabajo de puta madre, y no estás fregando suelos.

"Donkey Kong, diseñado por Shigeru Miyamoto. En él surge uno de los personajes más duraderos de la historia de los videojuegos (Mario), aunque por entonces era un carpintero llamado Jumpman. Es la historia de un gorila que huye de su amo, un carpintero, y secuestra a la novia de éste. El carpintero tiene que perseguir al gorila a través de una serie de escenarios industriales para rescatar a la chica. Desde los mismos inicios, las mujeres juegan el papel de víctimas secundarias y excusa del juego, con un modelo de portada del videojuego rubia, con generoso escote, pechos remarcados y falda desgarrada que deja ver buena parte de la pierna. Si a ella la ponen llorando y gritando de terror, al carpintero lo muestran despreocupado y seguro de sí, afrontando al gorila. Es el modelo que se inicia y se mantiene a lo largo de los años."

Vale, muy bien, y sin embargo, cuando es una chica la que toma el papel dominante (Lara Croft), fijense como la ponen a la pobre:

La llaman la .top model. de los videojuegos. Es una proyección de las fantasías sexuales de los hombres. Es un modelo que tienden a imitar las adolescentes para ligar. Está diseñada en función de los hombres. Es el modelo de mujer para y por el hombre. Lo que hace no llama tanto la atención de las chicas como lo que representa en el deseo de los hombres. Pero el que la protagonista sea una mujer, no debe llevarnos a engaño. Todo su comportamiento es lo más parecido a un hombre, lo que sigue planteando que el modelo a seguir es el masculino. El hecho de que Lara sea mujer, sólo importa en el aspecto físico. Esto es la forma de llamar la atención del consumidor masculino y la forma de seducir al jugador .macho.. El hecho de ser mujer la protagonista sólo importa como reclamo sexual.
Es esta permanente ambigüedad la que se mantiene en la visión y configuración de este personaje híbrido: mitad mujer, mitad hombre. En ambos casos, resaltándose los aspectos más estereotipantes. Y si no analicemos el comentario sobre el videojuego hecho por Sánchez (2003, 12): .la escultural salteadora de tumbas (.) cuenta con un potente arsenal, del que cabe destacar las ametralladoras Uzi y las pistolas Mágnum, que Lara es capaz de usar a dos manos sin que se le corra el rimel.."

Vamos, un putón verbenero....

La cosa se pone todavía mas patética, cuando te piensas que no hay por donde agarrar un estereotipo, y en este texto, van y lo encuentran!
Lean en la crítica a mi admirado Halflife (sexista????):

"La presencia femenina se circunscribe al comienzo del videojuego como una voz que va añadiendo comentarios a través de la megafonía mientras Freeman se va introduciendo en el vasto complejo de Black Mesa y van apareciendo unos rótulos que le identifican como doctor en física y adjunto a la investigaci ón y se despide con un .que tenga un día seguro y productivo.."

Cierto, a mí me pondría a cien que una voz femenina me recordara por las mañanas mientras voy a currar, que soy doctor en informática.

Y alcanza su máximo climax leyendo la crítica a Harry Potter:

"Harry Potter representa la figura del aprendiz del futuro manager empresarial destinado a llevar a su equipo al mayor éxito comercial, a través de su superioridad sobre el resto a la hora de tomar decisiones. La mujer representa un elemento más dentro de ese mundo, una futura asistente o secretaria del manager masculino. Es curioso, además, que la mayoría de las ideas para solucionar los problemas a los que se enfrentan provienen de la mujer, pero siempre protagoniza la solución Harry de una forma activa. Parece reproducir el eterno estereotipo de que .detrás de cada gran hombre hay una mujer., pero cuyo papel siempre es secundario y supeditado al hombre. Ella es el cerebro y él el brazo ejecutor. Pero esto se oculta en el videojuego con un barniz de .cooperación. que en el fondo trasluce el protagonismo casi exclusivo de Harry en detrimento del valor real de la participación femenina. Los demás, no pasan de ser meros colaboradores, pues, en el fondo, está solo."

CLARO!, Ya sé a quien me recuerdaba Harry Potter!, A BILL GATES!

Para terminar, reconocerles el esfuero realizado en un estudio, realizado mediante cuestionario, analizando los gustos y opiniones de ¡¡¡ 60 !!! encuestados, gracias a los cuales, han decorado el documento con una bonitas graficas de tarta y eso...

Una vez más, mis más "sincesas" felicitaciones, porque os ha quedado un documento moniiiiissssssimo!

MeoJuegos

2006-07-12T11:06:00.000+02:00

Toda la Info aquí. Úselo con moderación. Aumenta el riesgo de dolencias de próstata.

Visto en Pixel&Dixel

Contrapublicidad

2006-07-05T00:36:00.000+02:00

Pulsar la Imagen para acceder a la página de Malababa: I Certamen de Contrapublicidad.

Visto en Creative Minds

El fundamento de los superheroes

2006-06-29T18:44:00.001+02:00

Otros ganarán la carrera, pero el de rojo es el que irá más rápido

Conversando con Absence, salió como tema la relación entre los superhéroes y las drogas. Hay gente que si oye conversaciones de este tipo se construye un perfil de persona parecido al de los aficionados al futbol, comentando los perfiles de los personajes de sus estampitas. Esa gente no entiende que lo que manejamos son símbolos, metáforas que nos permiten entender el momento en el que vivimos. Actos reflejos de la propia sociedad Borderline (como dice A.), hiperconsumista y desesperada en la que vivimos.

La conversación derivó a un lucidísimo párrafo de Tom Wolfe que Absence ha colgado en su blog y que deben leer antes de continuar. Les espero.

Léanlo aquí

Con la conversación terminada y la visita al ponche lisérgico cubierta, me quedé pensando en si, como habíamos acordado, los superhéroes son el horizonte de las drogas, el modelo que persona con la percepción abierta (o rota) quiere alcanzar, o donde se ve reflejado. El párrafo de Wolfe se puede (y debe) aplicar a las drogas, pero va más allá, porque el modelo va más allá.

Wolfe, en el párrafo, se centra particularmente en la tecnología, pero las claves que muestra valen para ambos casos. Porque lo que importa no es la tecnología sino sus efectos. Lo que importa no es crear un coche de 200 caballos sino estar dentro.

Todos los superhéroes trabajan sobre la máscara de la tecnología. Supermán viene de un lugar más civilizado. Batman flota con sus aparatos. Todos los personajes marvel son atómicos, o mutantes, o electricos, o industriales, o de laboratorio. Si hay una rama mística es por oposición a la ciencia. Maldita sea, el punto debil de superman (fuera de los souvenirs de su pueblo) es la magia . No es casual.

(Incluso a través del cine han heredado esa condición gracias a una curiosa casualidad: las imágenes creadas por ordenador. La tecnología nos permite que haya Superhéroes en el cine. Es un bucle cuanto menos llamativo)

Lo importante es notar los superhéroes son la primera raza de ficción construida a partir de las sensaciones extremas. De las sensaciones simples: no del amor, o del odio, o de estructuras civilizadas, sino de la luz, de la velocidad, de la fuerza.... desproporcionadas. Comparen a Ulises con Flash: la novela clásica habla del viaje, los superhéroes hablan del subidón. Un subidón que puede ser químico o físico: el coche de miles de caballos que acertadamente pone Wolfe es una droga que se lleva muchos más muertos que las sobredosis.

Así que lo nuevo, el subidón, ese estado expandido de la percepción que tenemos cuando estamos en mitad de un accidente -qué rápido pensamos en ese segundo- o cuando estamos drogados, o cuando estamos en alerta, es el fundamento del superhéroe, como símbolo. Y una sociedad Borderline hiperconsumista que se vende a sí misma como "muy rápida" se refleja necesariamente en los superhéroes, y la gente esnifa y pisa el acelerador para mantener el ritmo, continuar otro número más, vivir al límite y dejar un bonito cadaver cuando te cancelen la serie. Los superhéroes ha predicho lo que somos.

Los progres de antes y los cejijuntos de hoy mantienen que los superhéroes se cimentan sobre el fascismo y los puñetazos. No se enteran de nada.

Retro Olimpiada

2006-06-27T18:29:00.000+02:00

Estos dos anuncios de Akbank (Turquia) y de TalkTalk (Inglaterra) guardan, contra todo pronóstico, el espíritu de las inauguraciones olímpicas de Moscú 1980 y Los Ángeles 1984.

visto en neatorama

A Arús le vuelven al ataque: retorno a “Arús con leche”

2006-06-06T18:50:00.000+02:00

Arús, insistiendo en parecerse a Julio Iglesias. El resultado (o falta de) es visible.

El programa de televisión Buenafuente saca a la calle una revista de humor. No se había visto una cosa así desde que Alfonso Arús sacó a la calle la revista “Al Ataque” (“la revista semanal más chachipilongui”), basado en el programa de humor que dirigía (casualmente, en el mismo canal, antena 3). En parte cierra el círculo que el propio Buenafuente aparecía en Al Ataque, principalmente caracterizado como la portavoz del gobierno Rosa Conde, y también colaboradores actuales como Fermín Fernández. La revista Buenafuente resucita el espíritu impreso de Al ataque, y la actual asimilación del friquismo en los grandes medios lleva directamente al seminal programa de radio “Arús con Leche”. Sé que sorprenderá a los que por estas fechas enciendan la televisión y vean a Arús en TAG, en la 1, o en Barcelona en el canal City. En aquella época Arús hacía cosas que no hacía nadie. Y no ha sido olvidado.

Volver a visitar “Arús con Leche” es complicado porque la mayor parte de sus innovaciones a fecha de hoy están presentes en cualquier programa de máxima audiencia. Pero en la época, Arús con Leche era “lo friki”, y ellos se consideraban frikis. El equipo formado por Arús, Sergio Más, Javier Martín y Jorge Salvador era espectacular, y su rendimiento en antena era soberbio. En lineas generales, Arús con leche fue de los primeros (a él le gusta decir que el primero) en tomar las estrellas del corazón y a las estrellas del fútbol y convertirlos en personajes secundarios. Quitarles la aureola de estrellas y convertirlos en personajes entre cómicos y patéticos. Lo que es actualmente el programa estándar de televisión, vaya. Además fue el primero en dar cancha a los elementos paranormales: videntes, engañabobos, personas obsesionadas con imitar series de televisión y demás rarezas en el límite entre el delito y la patología siquiátrica. Sus propuestas tomaron pleno cuerpo cuando Javier Cárdenas, cuñado del propio Arús, recalentó todo ese material para su emisión en el programa de éxito Crónicas Marcianas, en el que el iluminado Carlos Jesús hablaba en cintas grabadas una década (!) antes. Pero la mayor herencia de Arús en ese programa fue sin duda la figura del técnico de sonido Jorge Salvador, que durante un lustro, a base de poner tal música o tal otra después de casa intervención de los presentadores y lo invitados, era el hombre que daba o quitaba razones en España. Da igual que lo que se dijera fuera una mentira o un truco barato de demagogia: la música de Salvador lo santificaba y el televidente medio, muy influenciable con los trucos que no conoce, picaba una y otra vez.

Crónicas Marcianas fue eliminada por Buenafuente, que es como decir que Arús con leche ha sustituido a Arús con leche, en distintas herencias, pero con encarnaciones que guardan fuertes similitudes –de raíz- con el original. Recuerdo que a Buenafuente le pusieron, hace algunos meses, en su programa, una persona al teléfono, en directo, que le decía “Arús, Arús, eres un puto genio, Arús”. Buenafuente dijo que el que estaba al teléfono era ”un gilipollas”. En realidad era Faemino, del dúo Faemino y cansado, y sabía exactamente lo que decía. No era ninguna gilipollez. Y todo pinta a que vamos a seguir así. Bravo por el vidente.

Buenafuente, en sus tiempos de secundario

2006: Hay que lavalo (La vuelta de la Charanga del Tío Honorio)

2006-05-25T18:42:00.000+02:00

Single: Hay que lavalo / El O.N.I. (Ojeto Nasoluto Identificao)

Hoy la televisión me ha colmado la gota. Se anunciaba el disco de Pet Shop Boys "Fundamental", y los dos intérpretes tenían sus cabezas cubiertas con sombreros. Inmediatamente me ha venido a la cabeza la chanza "fundamental=boina". Y es apropiado y sincrónico en el verano del opá (y del mundiá, también opá).

Los que han trazado este reflote 2006 de la música popular orientada a lo rural, han revisado productos de diversa factura, como los irregulares No me pises que llevo chanclas (que tenían más de rural en la etiqueta que en la forma) o los inesperados Zapato Veloz, cuyo Tractor Amarillo sigue cosechando congas en bodas y comuniones. Los más astutos incluían a los Berzas o al Bellotero Pop de Fernando Esteso, Pero por algún motivo (¿por la falta de testimonio audiovisual?) no regresaban hasta la pieza fundamental del rock agrario: una joya que hemos tardado décadas en asimilar y reconocer: La Charanga del Tío Honorio.

Una búsqueda en Google de este grupo ofrece muy pocos resultados. O eso, o gasto un Google barato. Pero Este grupo cuenta con dos ases de muchísimo calado. Uno es Honorio Herrero que después formaría Derribos Arias, con Poch y Jaime "Gabinete Caligari" Urrutia.

El otro es el mega compositor Luis Gómez Escolar, autor de canciones como Bailar Pegados, (un pasito palante) María, pero también (agárrense) de Super Disco Chino, Caca-culo-Pedo-Pis (de los extraordinarios punkitos, un grupo de un solo tema y una sola toma), las canciones de La Gran aventura de los Parchís y por supuesto Hay que Lavalo. Luis Gómez Escolar es un referente musical de primerísimo orden. (Pena de sus documentos firmados para la Sgae. Ñah.)

Estos dos barandas y sus compañeros fueron los primeros que vieron claro que el retorno a la naturaleza que proponían los jipis que conquistaban la costa, era muy bonito en la adolescente norteamérica, pero que en España tendría unas coordenadas muy distintas. El retorno al campo era la conquista de la jota y la muñeira y la guitarra eléctrica, un mejunje espectacularmente cocinado que llamaron Poz Rurá, y que sigue vivo al escribir estas líneas, con su penúltima reencarnación.

La Charanga del Tío Honorio es uno de los primeros esfuerzos para mostrar qué sucede cuando ejecutas tendencias musicales según lo que defienden, y no según cómo suenan. Esa sola apuesta ya es revolucionaria y clarividente. Y además, su canción pegó y mucho. Aún no la hemos olvidado, o quizá, en ese espíritu de no creerse la música como la venden y mostrar los monstruos que sintetiza, crearon un "ensayo musical" que podría sanear bastantes ramas espúreas de hoy. La Charanga está de plena actualidad, en el fondo y en la forma. Es menester ponerlo otra vez.

SUPER BOLA EXTRA: De dónde viene Hay que Lavalo

"Por cierto, como anécdota, la canción de "hay que lavalo" de La Charanga Del Tío Honorio tuvo como origen el desparramamiento de un líquido alcohólico (o algo así) por los suelos. LLegó el operario de turno y dijo: Esto va a haber que frotalo y lavalo. Hala, anécdota tan tonta que Honorio no contará pero mi menda sí."

extraido del generoso Hay Bombón Helado

Pizzicato Five: lo nuevo sigue siendo nuevo

2006-05-18T20:35:00.000+02:00

Televisión descontextualizada, arte contemporáneo

El concepto de "nuevo" no es sencillo. Una versión barata la podemos encontrar en los publicistas de que se quejan de lo dificil que es anunciar las hamburguesas de McDonalds porque son el mismo producto de siempre. Quieren algo nuevo para agarrarse a ello y apelar al instinto consumista. Prueba esto porque no lo has probado antes.

Hay otro concepto de nuevo que es mucho más complejo, pero a la vez mucho más valioso. Podríamos pasarnos párrafos explicándolo, pero creo que es más sencillo referirse directamente al grupo de pop japones Pizzicato Five. Hace años que el grupo se disolvió, pero toda su obra, sus canciones, sus portadas, sus carteles, sus fotografías, no sólo no han perdido un ápice de su interés, sino que además personifican el concepto de nuevo. No el de atemporal, sino el de nuevo. Pizzicato Five son permanentemente nuevos. Siempre un poco mejores de cómo los recuerdas.

No he encontrado en la red un catálogo de sus imágenes tan potente, tan nutrido y tan sorprendente como "mon amour Tokyo" pero tienen un enorme catálogo de sus portadas aqui. Les servirá para que vean qué es lo nuevo. Y que no necesariamente tiene que ser actual.

De paso, vean unos cuantos videoclips que ha reunido las insólitas aventuras del pez. Tokyo wa yoru no shichiji.

Díganme que esto está anticuado.

"Entretenido" no es lo mismo para todo el mundo

2006-05-16T20:22:00.000+02:00

Hace algunos post les avisaba de que "El futuro está en los Gyroscopios", en cuanto al mundo del videojuego se refiere, y que yo era firme defensor del revolucionario mando de la (ahora) Nintendo Wii.
Pero, chico... alguna cosa que estoy viendo puede hacer que me arrepienta de mis palabras:

Señores de Nintendo: Divertido es jugar con su mando como si fuera una pistola, como si fuera una katana, como si fuera una varita mágina... ¡¡¡¡¡¡¡¡¿¿¿¿¿¿pero como si fuera una batuta de un director de orquesta????????!!!!!!!!

Mi mente enferma se ha puesto a imaginar juegos "porno" para la Nintendo Wii...
Si lo está pidiendo a gritos...

Por cierto, el compañero MD, nos animó a pedir firmas para que la Nintendo Wii pudiera correr Linux, y así abrir las puertas al desarrollo de software libre.
Acabo de leer, que KK confirma que la PS3 dispondrá de un disco duro opcional con Linux.
¿Algún experto en la materia nos puede ampliar las consecuencias de esto?
¿Podemos esperar una nueva Dreamcast en la PS3?, ¿nos dejarán desarrollar emuladores en semejante pepino?

Clásicos Contracultura: La Cámara Enferma

2006-05-14T14:21:00.000+02:00

De las multiples actividades que Contracultura desarrollaba en la universidad, mi favorita sin duda fue la Cámara Enferma. Recuerdo con añoranza los mediodías de los viernes en la Sala de Grados, sin comer, visionando "pelis alternativas".
La Cámara Enferma nació como ciclo de cine escandalizante. De hecho, la primera pelicula que se programó, Necromantic, fue un brutal exito de asistencia, gracias a la falsa publicidad que Raul dio por la Facultad, de que el cadaver era real. El objetivo real del ciclo, era abrir los ojos a los expectadores de cine comerciales, de otras gentes del cine y otras formas de hacer cine, que nadie en su sano juicio estrenaría en salas comerciales, no sea que a la gente de la calle nos diera por pensar más de lo debido.

Lo más curioso de todo esto, es repasarlo 15 años después. Muchos de los directores malditos que programabamos en este ciclo, ahora son los midas de oro del cine de Hollywood.
Recuerdo las atronadoras risas y aplausos que le dedicabamos a Peter Jackson viendo su Bad Taste, o Brain Dead, o lo bien que lo pasamos tragandonos de una sentada la trilogía de Evil Dead de Sam Raimi. Curioso verme ahora durmiendo a mitad de metraje del Señor de los Anillos, saliendome a mitad de pelicula de King Kong, o viendo a Sam Raimi no recuadando un duro con películas como "A Simple Plan", o "The Gift", y teniendo que recurrir a producir el remake de Evil Dead.

Pero de todos estos ejemplos, el que mas me llama la atención, es el del director chino "John Woo".
A este "enfermo" lo descubrí en la cámara enferma gracias a "The Killer", y me obsesioné con él tras ver "HardBoiled".

Lo que nosotros creimos que era un tesoro del cine de accion desconocido en Occidente, no tardamos en verlo copiado mil veces en peliculas de exito americanas. Algunos disimulando con lo de "homenaje", como Quentin Tarantino, o los Hermanos Wachowski", y otros copiando mejor que Ana Rosa Quintana, como Brian de Palma en la escena de " Tom Cruise colgado del techo" de Mission: Imposible".
Así que a Woo se le hincharon las pelotas, hizo el petate y se vino para Hollywood, con pretensión de convertirse en el mayor director de acción del mundo.
Pero loq ue no sabía es que ser director de cine en Asia, no es lo mismo que serlo en America, donde pintas mas bien poco frente a Productores y Actores estrella que ponen las pasta, y por tanto mandan. Así que salvo "Face Off", la unica pelicula americana de Wo que se puede considerar personal, el resto han sido una serie de truños lamentables, que han dado a Woo el titulo de director "cutre" de peliculas de acción.

Ante esta lamentable situación, y una edad ya avanzada, John Woo podría haber tomado un merecido retiro y olvidarse de todo. Pues no. Sigue empeñado en demostrarnos que es el inventor de todo el lenguage de acción actual, y ha cambiado de tercio del cine a los Videojuegos.

Atentos a las Proximas Navidades. Los lanzamientos estrella van a ser:
La nueva PS3, consola brutal de sony.
"Stranglehord" el nuevo videojuego para PS3 dirigido por John Woo.

Nada más y nada menos que la versión videojuego de su clásico HardBoiled.
Y para colmo protagonizado por su amigo y actor fetiche Chow Yun-Fat.
O sea... queridos Reyes Magos, ya sabeis lo que quiero para estas Navidades.

Si les pica la curiosidad, no se pierdan la pinta de las pantallas:

Y complementenlo que unos cuantos trailers oficiales de juego.

Espero coincidan conmigo que estan de correrse.
Me recuerdan mucho a Max Payne. Pero como diría Raul, si vas a copiar, copia a los mejores!

Es más, recuerdo que en algun momento del juego, Max, ante una situación dificil, dice: "Tendré que marcarme una a lo John Woo para salir de esta."

Y a John Woo, no se le acaban las pilas con esto.
Se vuelve a China a dirigir peliculas con Chow, de donde nunca debió haberse ido... y se habla también de un nuevo videojuego, esta vez en asociación con otro director de la Cámara Enferma venido a menos: Clive Baker que se titulará Demonik.

Me pregunto que tendría que hacer ahora para continuar con la Cámara Enferma. Tendría que llevar a la Universidad una Playstation, y una Xbox, y dejar jugar a la gente en turnos de media hora!
Que mundo más estraño...

Jeroglíficos modernos

2006-05-11T14:09:00.000+02:00

Esto quiere decir putada

Muerte naif para siniestros ñoños

2006-05-10T18:16:00.000+02:00

Duérmete ñoña

Bambino me ha encargado este post. Un poco por pereza (a eso le gana Tomás, que aparece listado y aún estamos esperando el primero suyo) y otro poco porque él es padre y los muñecos, a partir de ese punto de inflexión, son una cosa seria. Bambino tira la piedra y esconde la mano. Yo solo pongo la cara.

via Pixel y Dixel, vemos las muñecas soñadas por los amantes de lo siniestro, lo gore, y en general ese espacio virulento del que los padres pretenden alejar a sus criaturas: Strange Dolls. Sangre, pieles pálidas, rostros huesudos y marcas negras entre el maquillaje y la hemorragia interna, todo ellos dentro de los límites de "lo cuco". Muerte naif para la mutación ñoña del afterpunk. Es la lógica evolución, cuando las inercias estéticas pierden el corpus moral. Recuerden a los progres, por poner un ejemplo sangrante. En esto ha derivado todo el rimmel vertido. No todo iba a ser como lo dibujaban los Cure.

Actualización: Bambino habla:

"A ver, es bambino.blogia.com

Y del rollo oscuro me mola el aspecto, y la bellísima complejidad musical, bien instrumental, bien de riff sobre riff que consiguieron algunos. La sangre y los muertos, me han dado grima siempre, no es sólo cosa de la paternidad :-)"

Actualización 2: como ven, no hay nada como que te encarguen un comentario y lo escribas hablando mal de la pieza en cuestión. Es una sensación que los redactores de las revistas musicales no conocen. Eso, y que las cosas a veces se te cruzan según como te levantas.

Para darse cuenta de que el siniestrismo diluido va conquistando sus últimas posiciones, fíjense en la página suicidegirls.com, que es pornografía que sustituye los peinados de boda del playboy por pelos de colores y piercings. Es lo que viene, ya está aquí. Me siento un poco como los surferos que querían que viniera una ola grande y de pronto se ven venir todo un sunami. El maquillaje de los maquilladores.

Homo hominem pellitus

2006-05-09T18:25:00.000+02:00

un imán de carne o un herodes triunfal o un Tetsuo de carne protésica

Si el hombre es un lobo para el hombre, este traje retratado por el fotografo neoyorkino Philip Toledano, muestra que el hombre es también una vesimenta para el hombre, pero una vestimenta para alguien que sólo puede ser un lobo. Hay una lectura como muñecas y otra como niños y otra como condición humana. Esta foto se puede leer de tantas maneras que únicamente ves el traje, un hominem pellitus, y una persona perversa, un hominem lupus, y todo el proceso vuelve a comenzar, en un bucle infinito de una sola imagen.

Metalenguaje de emergencia

2006-05-04T21:05:00.000+02:00

apúntale en el culo / no entro ahí ni de coña / ponte tú delante

En asfixia, Chuck Palahniuk planteaba que una madre que quiere que su hijo sobreviva - al estilo de los animales, que aprenden a sobrevivir- debe enseñarle, por ejemplo, los códigos de alarma en los hoteles y en los hospitales. Cuando suena el Danubio azul, corre. No pienses, corre. Hay un incendio. Si llaman al doctor Williams, no existe. Significa que un paciente lleva un arma blanca.
un lenguaje es cualquier cosa, y viceversa.
Lewis Carroll decía que ustedes y yo podemos acordar que "caseta naca" significa "dentro de media hora". Y el mensaje se transmite. Ninguna ley ha sido violada.

Con estas dos perspectivas en mente, vean este diccionario gestual de los GEO norteamericanos (o sea, los SWAT). Frases como "son dos grupos", "ponte tú delante" o "yo ahí no entro ni de coña" se esconden tras esos gestos, con el misterio que mencionaba Carroll, pero con la obsesión lenguaje-límite-supervivencia que apuntaba palahniuk.

Por eso, recorrer este diccionario de mensajes telegráficos de acción me ha parecido la experiencia metalingüísitica del mes. No importa que el diccionario sea falso, que sea un hoax. Lo importante es que existe. El lenguaje - y el humor- necesita estas piezas puras, a las que hay que entrar reforzado tras los chalecos y los cascos, y peleando contra el instinto que nos dice "yo ahi no entro". Lo tiene todo. Hasta la mentira.

Arte y Tecnología

2006-04-25T21:17:00.000+02:00

El arte contemporaneo es uno de esos temas de conversación en los que todos tienen algo que opinar, y nunca se llega a ninguna conclusión (ni tampoco se llega nunca a las manos como en el futbol, lo cual lo hace el candidato ideal para tema de conversación de almuerzo de compañeros de trabajo).

Podríamos distinguir en el arte contemporaneo cuatro categorías:
1-La pintura monocolor
2-Las esculturas compuestas por piedras cogidas del campo
3-Las obras polemicas (que a su vez se dividen en las que sale Cristo, y las que sale algún cadáver)
4-Las obras de alta tecnología

Quizá por mi formación ingenieril, son estas ultimas, las tecnologicas, las que me despiertan algún interés:

Max Dean es un artista canadiense, que junto a los conocimientos de robotica de Raffaello d'Andrea, realiza obras artisticas de alta tecnología.
Hasta ahora, su obra más conocida: Mesa: Infancia, me despierta escaso interés artístico:

La instalación consiste en una habitación vacía salvo una mesa, la cual, elige a alguno de los visitantes, y se dedica a perseguirlo por toda la habitación.

Sin embargo, su ultima obra: Silla, me ha dejado perplejo:

De siempre la ciencia ficcion ha tratado el tema de los robots que se autocomponen, y desde nuestra infancia hemos jugado con esta idea con nuestros juguetes.
Todos recordamos el T1000 de Terminator 2, pero a mi me resultó mucho mas emotivo el robot de "El gigante de hierro"

Pero una cosa es jugar con esta idea en nuestra imaginación, y otra muy distinta atreverse a llevarla a cabo.

Cuando esta idea se extienda a cosas como la vajilla, los coches o las gafas, el mundo va a ser muy divertido.

El futuro está en los Gyroscopios

2006-04-16T18:33:00.000+02:00

Desde este púlpito les hago esta predicción a lo Nostradamus.
La siguiente era de los Videojuegos va a estar basada en este juguete de museo de la ciencia: El Gyroscopio.

Seguramente hasta ahora pensaban que el giroscopio solo tenía aplicaciones en los aviones, para saber si el avión está derecho, o sin embargo está yendo en picado hacia el suelo dando vueltas sin parar (que anda que no es fácil saberlo mirando por la ventanilla, o si es de noche, por los gritos que da el pasaje).

Pero ahora algún listo ha dado en el clavo, y le ha dado la aplicación definitiva al cacharrito este:
Es el sustituto del ratón del ordenador, y de la pistola de luz de los videojuegos... Y todo en uno oiga!

Parece un ratón normal... pero:

VER VIDEO DEL RATÓN EN ACCION

El ratón lleva dentro un giroscopio con el que detecta cada minimo movimiento que realiza el ratón en el aire, traduciendolo en movimientos del puntero de Windows.
Ya no es necesario tener el ratón apoyado en una superficie. Podemos mover el ratón por el aire, y el puntero seguirá estos movimientos.
¿Y que tiene que ver todo esto con los Videojuegos?
Pues como siempre, el final de una era, nos trae otra mucho mejor.
Yo tengo una pistola en mi Dreamcast. Me mola mucho... Pero me resisto a cambiar mi tocho de tele de tubo por una planita de esas, porque ya no funcionaría la pistola, ya que esta se basa en la detección del rayo catódico de la tele.

Pues la solución son los giroscopios, ya que no dependen de la tele, si no que detectan los movimientos de la pistola, para saber dónde apuntas:

El chico del video está jugando a Quake 3 (si, si, vale, en 24 monitores, pero eso no es lo importante para mi). Fijense, bien, que el ratón que usa, es el que les he mostrado antes. Y como ven, lo usa como si fuese una pistola!

A su vez, este manitas, con el mismo problema que yo, pero en su Nintendo, la ha desmontado y le ha aplicado las tripas de un ratón de giroscopio:

Y si se piensan que esto que les estoy contando es una milonga de las mías...
Entonces también lo es de la gente de Nintendo!
Han oido hablar del discutido mando de la Nintendo Revolution?

¿Esto es un mando de juegos? ¡Qué dices!

Pues si!, se basa en está tecnología de detección de movimiento, para sustuir los arcaicos joysticks de las otras consolas de juegos.

Estas imagenes, pertenecen a la Publicidad del Red Steel, uno de los lanzamientos estrella para Nintendo Revolution:

En el que unas veces el dichoso manito hará las veces de pistola, y otras de katana!

Los de Nintendo han sabido reaccionar a la bestia PS3 que se acerca!

Jan Svankmajer: el maestro

2006-04-12T19:20:00.000+02:00

Como te lo cuento

Jan Svankmajer es el nombre que más a menudo aparece al hablar del cine de muñecos, por ser el más original y el más influyente de cuantos han puesto sus manos en él. A diferencia del resto de sus colegas, Svankmajer no realiza personalmente todo el proceso sino que se limita a diseñarlo y deja a otros realizar la propia animación; es curioso que a pesar de esa importante diferencia, el respeto y la admiración por su obra del resto de autores sea tan grande: su apuesta por un mundo oscuro y áspero, donde la podredumbre es el decorado principal, con restos oxidados de la era industrial y paisajes en decadencia habitados por muñecos construidos por elementos reales: huesos, carne, madera podrida, animales disecados, esqueletos, máquinas obsoletas,... que viven historias siniestras y surrealistas, donde a veces participan personajes de actores reales.

Jan Svankmejer (conocido como Svankmajer por razones fonéticas) nació en Praga en 1934y se dedicó inicialmente al teatro, estudiando en la academia de arte escénico de la ciudad. De ahí pasó a convertirse en convertirse en artista gráfico y, como extensión a sus necesidades creativas, comenzó a hacer cine, pasando posteriormente a la animación. Su primera obra en este ámbito data de 1964 (El Ultimo Truco) y siguió produciendo año tras año (14 obras entre 1964 y 1972) hasta que fue obligado por el estado a dejar de filmar porque se habían dado cuenta, alertados por su creciente prestigio, de que los contenidos de sus obras eran más arriesgados de lo que estaban dispuestos a permitir. Esa prohibición duró hasta 1980, fecha en la que apareció "La Caída de la Casa Usher". Luego mantuvo su producción obra- por- año hasta 1983, cuando se dedicó a preparar "Alicia" (1988) creando un mundo de pesadilla que llevaría años después a la "pesadilla antes de Navidad" de Burton.

Contra todo pronóstico, sigue produciendo obras como si no pasaran los años. La más reciente, Silení, en 2005. Congratulémonos (otros diez años más): el gran gurú sigue regalándonos obras maestras.

Aquí tienen una página que les coloca buena parte de la obra de Svankmajer a una descarga de Emule de distancia. No dejen pasar la ocasión de conocer a este genio incombustible.

¡Aaah! ¡Aaah!

JFK Reloaded

2006-04-09T18:25:00.000+02:00

Al igual que en España tuvimos nuestro juego polémico (Matanza Cofrade), en Estados Unidos también tuvieron el suyo:

JFK Reloaded pretende ser un simulador-reconstrucción del asesinato de Kennedy, en el que el jugador toma el papel de Lee Harvey Oswald:

Lo que es pasmoso es la forma de disimular. Según las especificaciones técnicas del juego, éste simula todas las variables fisicas del suceso: Dinámica de la bala, mecánica simulada de los cuerpos de los personajes... incluso ofrecieron un premio en metálico de 100.000$ a aquel jugador que realizara el disparo más parecido al que Oswald realizó en realidad.
Todo ello según Traffic Games, para acallar las teorías de la conspiración que se empeñan en que hay algo más detrás del asesinato de Kennedy.

En realidad ocurre en todas las áreas: Si te falta talento, lo mejor es ser polémico. El tradicional: "lo importate es que se hable de uno, aunque sea mal".
Eso es, en mi opinión, lo que los chicos de Traffic Games pretendían: Marketing rápido para una nueva compañía de videojuegos sin mayores talentos.

Como es normal, eso no dura mucho. Los efectos del juego sobre la sociedad americana, no fueron tan radicales como lo fue aquí Matanza Cofrade: algo de controversia, pero nada de demandas ni amenazas.
Así que Traffic Games dejó de existir, dejandonos sin otras posibles reconstrucciones como el Asesinato de Carrero Blanco.
Dejo ahí la idea para futuras compañías de videojuegos españolas, que buena falta nos hace vender algo más que una nueva entrega del Commandos.

Horror Wakui

2006-04-07T19:22:00.001+02:00

El astronauta cascabel

Akira Wakui se pasó su infancia rodeado de personajes ficticios hasta que descubrió que eran, eso, ficticios. Su formación de TV y tebeos necesitó una solución material a un problema existencial. Su capacidad para ver personajes de ficcion por las esquinas se han unido a venticinco años de artesanía. Sus muñecos reciclables "Cabeza de Basura" ( "la diferencia entre juguete y arte depende del coleccionista", dice el autor) son dignos de un buen vistazo.

Tras visitar sus piezas, no se pierdan sus portadas.

No basta con el reciclaje. Lo dice el amigo Wakui.

Hale. A vender tabaco.

Matanza Cofrade

2006-04-07T17:08:00.000+02:00

Al igual que hice en Navidades, ante la proximidad de la Semana Santa, me apetecía intentar encontrar una conexión entre Videojuegos y la Semana Santa.

Y por desgracia la he encontrado:

Mantanza Cofrade no merecería por mi parte ningún comentario en este blog, pues se trata de un juego, chapucero, aburrido y lamentable. El calificativo "de aficionado" sería un insulto a todos los programadores aficionados de videojuegos.

Pero al ver todo lo que hay detrás de este juego he sentido miedo, MUCHO MIEDO.

El lanzamiento del juego se remonta al año 2003, y fue creado por un profesor (de informática!!!), de 32 años, de forma totalmente aficionada.
El susto empezó cuando las hermandades sevillanas del Gran Poder demandaron por ofensa religiosa; delito contemplado en el artículo 525 del Código Penal. Es decir. El profesor se enfrentaba a un año de cárcel, y siete mil euros de multa. De igual forma se dio orden a todos los servidores que alojarán el juego para que lo borraran. Sólo se libraron algunos servidores por la Micronesia,donde todavía se puede descargar.

Pueden conocer más detalles en este artículo en Terra.

Por el miedo que me corre por el cuerpo, me voy a abstener de hacer comentarios propios sobre el tema.

Bueno, solo uno: recordar que estas mismas cofradías, eligen a un delincuente juzgado y en la cárcel, y le perdonan la condena, sacándolo de la cárcel.

Ya pueden apedrearme.

Los que les interese saber cómo acabó la historia del profesor de informática, fue absuelto.

Desirée Palmen: CamuflArte

2006-04-03T13:44:00.000+02:00

Esto es lo que el Ayuntamiento impone como "el respeto a los demás",
desde mediados del siglo XX hasta hoy

En contracultura.es somos muy amigos de los elementos que tienen una imagen distinta de la que proyectan. Por ejemplo, nos apasionan las máscaras de gas, que son una especie de alerta de peligro, pero que, en realidad, son completamente inofensivas. Es lo que rodea a las máscaras lo que es peligroso. Las máscaras de gas son sólo un síntoma, pero no una causa.

Un equivalente bélico podría ser el del camuflaje. En general, la idea de camuflaje que tenemos no es tanto la genérica "confundirte con tu entorno" como el hacerse pasar por un arbusto. La imagen genérica del camuflaje con manchas verdes que pretenden ser hojas, y ramas que salen de los cascos. Las fuerzas del orden ya han desarrollado un camuflaje urbano, que utilizan especialmente en el caso de manifestaciones. Las hemerotecas nos muestran que muchos de los enfrentamientos violentos entre manifestantes y policías empezaron siendo entre policías uniformados y policías camuflados, que creaban excusas a base de pedradas. Ese es el camuflaje urbano real.

La holandesa Desirée Palmen se centra en el arquetipo del camuflaje, y crea un camuflaje urbano trasladando directamente ese camuflaje de la naturaleza arquetípico y televisivo. Construye imágenes oníricas, en las que, en su ciudad soñada, ciertas actividades corriente se deben hacer bajo camuflaje.

Como las máscaras de gas, también el horror del camuflaje nos ofrece hermosos mundos alternativos.

Visiten la web de Desirée Palmen aquí.

Clásicos Contracultura: The Velvet Underground

2006-03-29T22:12:00.000+02:00

Foto de familia con Nico y Warhol

SI PUDIERA ALEJARME DE MI CUERPO...

The Velvet Underground (TVU) pasa por ser el grupo de rock and roll más importante de la historia, y no es para menos. Desde que fueran descubiertos en 1965 para gloria de Andy Warhol -que los iba a utilizar para autopromocionarse-, su producción musical, la calidad de sus letras y su puesta en escena siempre estuvo décadas por delante de su tiempo. El grupo formado por Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison y Maureen Tucker -una de las pocas baterias/chica de la época- tomó su nombre de un libro de un tal Michael Leigh porque sonaba bien (El Terciopelo Subyaciente) y contenía la palabra Underground, que tanto manejaba la factoría Warhol.

La Velvet fue un permanente fracaso comercial porque la época no era propicia para innovaciones: en los 60's el hippismo y el flower-power barr'an, la música era básicamente ligera e improvisada y sólo se buscaban temas relacionados con la naturaleza, las drogas blandas y la paz mundial; la Velvet, con composiciones complejas y cerebrales, usaban para sus canciones temáticas radicalmente opuestas: la ciudad, las drogas duras y los conflictos internos. Esta absoluta contraposición les negó toda posible aceptación de la audiencia.

Su primera gira estuvo incluida dentro del espectáculo total "Exploding Plastic Inevitable" (EPI) que, supervisado por Warhol, hermanaba música (TVU), danza (Gerard Malanga), cine (Warhol, Morrisey), luces, diapositivas,... Esa gira mostró la Velvet en directo, nunca tocando dos veces igual una canción, con Reed improvisando letras sobre la marcha,... y les valió para grabar su primer disco, "TVU & Nico" (1967), que fue retirado por utilizar fotos del EPI sin permiso de los bailarines. Ese primer álbum, ya mítico, conjuntaba canciones coloristas (escritas a regañadientes por estar obligados a que colaborase Nico) con otras indescriptibles que crear'an la marca de fábrica de TVU ("La Venus de las Pieles", basada en el celebérrimo libro de Masoch que acuñó el término "masoquismo", o la inimitable "Canción de muerte del Angel Negro", ambas apoyadas en el particular'simo sonido de la viola eléctrica de John Cale). TVU fueron únicos en su trabajo: partían de melodías bellísimas y aplicaban arreglos musicales salvajes.

Y más retorcidos todavía fueron en su segundo disco "White Light/White Heat"(1967), con cortes como "Sister Ray" o "The Gift" (un relato leido sobre base rítmica) que enloquecían más aún su tradicional confusión inteligente. Evidentemente, fue un nuevo fracaso de ventas, y significó una importantísima rotura: Lou Reed, que siempre deseó ser una estrella, decidió echar a John Cale y su intelectualismo musical del grupo; un cuarteto era demasiado pequeño para dos genios. Le sustituyó un conformista Doug Yule.

Con Cale se marchó la parte musicalmente chocante de TVU: en adelante sus discos seguirían disfrutando de hermosísimas canciones, pero los arreglos perderían esa intransferible confusión sonora, quedando un sonido más limpio, menos particular. Cuando apareció el tercer album "TVU" (1969), se evidenció la carencia de Cale: canciones muy suaves y nítidas, perfecto negativo de la vieja Velvet. Sólo "The Murder Mistery", que superponía voces y textos, continuaba la linea vanguardista de la banda. Ese mismo año publicaron el disco en directo "1969 TVU Live" que sí daba testimonio del sonido de la Velvet sobre el escenario.

Y entonces comenzó el fin. Cuando volvieron al estudio, cambiaron de compañía a mitad de grabación, por lo que la empresa original (MGM) no permitió a la nueva (Atlantic) utilizar sus cintas, y ni ella misma las publicó: un álbum entero quedó inédito; ese disco, aun hoy sin publicar, es conocido entre los fans como el "Album Perdido", y de sus canciones sólo se conocen las versiones en directo incluidas en el "1969" y las demos publicadas a mediados de los ochenta. Por otro lado, volvieron a actuar en N.Y. (Doug Yule sustituía a Tucker, embarazada) en junio de 1970, mientras grababan otro álbum más; el 24 de agosto, Reed, ya harto de drogas y conciertos, abandonaba el grupo. Por una de esas fortunas, el día anterior a su marcha, una amiga grabó de forma pirata el concierto, y la compañía compró los derechos: "TVU Live at Max's Kansas City" (1972), el penúltimo concierto de TVU, pasa por ser el único disco pirata "legitimado" de la historia de la música. Ese fue el último suspiro de la Velvet, que vio como en diciembre aparecía su disco "Loaded" casi de forma póstuma.

Tucker y Yule intentaron reflotar la Velvet y publicaron como TVU un disco titulado "Squeeze" (1972), que nunca tuvo que ver con la trayectoria real del grupo y que no se considera en la discografía de la banda, antes de separar caminos.

Cuando TVU fue redescubierta con el tiempo y se valoraron sus innovaciones, lograron lo que no había logrado nadie antes: ser influyente sin pertenecer a los circuitos principales. Con la TVU no sólo nacieron buena parte de los actuales estilos de rock: con la Velvet nació la música independiente.

La belleza de lo horrible

2006-03-26T22:14:00.000+02:00

Joel Peter Witkin está considerado uno de los mejores fotógrafos del mundo. Artísta del claroscuro, y capaz de buscar (y encontrar) la belleza en las imágenes que no desearíamos ver.

Ahora mismo en Zaragoza podemos ver 21 de sus fotografías.

Además, incluimos un enlace con otro artículo (con más fotografías) del mismo autor publicado con motivo del PHotoEspaña 2003.

Todo es cuestión de lenguaje

2006-03-23T00:37:00.000+01:00

Mecharon Droja en el colacao: el imborrable testimonio de Jose Toxeiro

2006-03-17T17:09:00.000+01:00

El programa Código Uno no será recordado porque lo presentaba el hoy escritor de éxito Arturo Pérez Reverte, ni porque tenía como colaborador a un desenfadado Manuel Giménez, hoy presentador de televisión en horario geriátrico, y entonces calificador de protagonistas con términos como "pringao" o "lila". Será recordado por la inolvidable intervención de José Tojeiro (víctima).

Su descripción de las prespitutas que "hacían la prespitación pero no por prespitación sino por robar" (es decir, que no eran putas por amor al arte) es una cumbre inconstestada del audiovisual español, y un corte de realidad que no se puede olvidar con facilidad.

Este hombre un día descubrió que el dinero que guardaba en la falda de una muñeca (gran lugar antirrobo, nunca vigilado en las películas de ramo) había desaparecido, y denunció a su mujer. Unos días después pensó que tal vez habían sido las prostitutas que ocasionalmente invitaba a su casa a actividades que, como el propio tojeiro nos indica con los ojos, sucedían en la cama. Una pelirroja pelolargo.

Tal vez el momento más sublime viene cuando ese hombre confiesa que, en plena acción con las prostitutas, les pide, no que le traigan un combinado o un recio coñac, sino que le preparen un colacao. Un desayuno-y-merienda que, a posteriori, Tojeiro valora que podría haber contenido droja, porque ese día "durmió muchas horas, nunca dormí mas".

Este video ha sido conservado con amor durante años en la admirable web toxeiro.com que presente joyas imprescindible como el atestado (en el que se ve cuál es la ortografía Toxeiro de la palabra prestitutas), o el admirable croquis con el que toxeiro ilustró el robo.

El candor de la orgía del cacao soluble y del perfil de persona que antes denuncia a su esposa que a las prostitutas que invita a su domicilio, apuntalan este testimonio que sólo podemos calificar de imprescindible.

Vidas ejemplares III: Will Wright

2006-03-14T19:31:00.000+01:00

Yo hasta ayer pensaba que Will era un hombre de un solo éxito.
Pero qué éxito.
Este nombre sea posiblemente el único que les suene a aquellos no expertos en los videojuegos, ya que Will Wright se convirtió en un habitual de las entrevistas de las revistas dominicales gracias al expectacular éxito de "Los Sims"

Antes de los Sims, Will formaba parte del equipo de la compañia Maxis. Una compañia "de un solo exito": SimCity.

Maxis de dedicaba a sacar juegos de Simulación de todo tipo: Simulador de granja, simulador de rascacielos, simulador de hormiguero, simulador de isla, simulador de la Tierra... algo totalmente enfermizo. Todos ellos un completo fracaso, salvo el simulador de ciudades, SimCity, del cual iban sacando una nueva versión cuando se quedaban sin dinero. Tras la cuarta versión del SimCity (Simcity 4000), no hacia falta ser analista de empresas para percibir que a Maxis le podían quedar dos telediarios si no conseguia un nuevo éxito.

En estas encargaron a Will Wright, colaborador en todos los SimCity, un nuevo complemento para SimCity, en el que se pudieran simular los "ciudadanos de la ciudad".
Y aquello que aparentaba ser otro más de lo mismo, empezo a irse de madre, y acabar en algo completamente independiente de SimCity.
Los Sims es conocido incluso por aquellos que no han jugado nunca a un videojuego. En cualquier sección de juegos de un gran almacén, es lo que más se ve, porque al juego base, hay que sumar, que casi cada mes, sale un nuevo complemento para los Sims. De nuevo Maxis, sigue con su filosofía de ordeñar a la vaca mientras dé dinero. Y los Sims han dado mucho dinero.

Pero a mi ya me parecía que volvería pasar lo mismo que con Simcity. Hace un año sacó los Sims2 , que vuelve a ser más de lo mismo, solo que ahora todo en 3D.

Y ya se pueden imaginar, cada mes un nuevo complemento para los Sims 2: Los Sims2 Universitarios, los Sims montan negocios... todo siempre, en el sentido más trepa de la sociedad. Para cuando "Los sims buscan Hipoteca", "Los Sims no saben qué hacer con sus hijos", "Los Sims buscan plaza en el asilo"?

Harto estaba yo de que el talento de Will se atascara en los Sims, cuando me encuentro un avance de su próximo juego: Spore.

Desde aquí les aseguro que aunque no sean usuarios de videojuegos, van a ustedes a hartarse de oir hablar de este juego. Mucho más que de los Sims.
De momento solo pueden ver este video, en el que el propio Will lo explica mientras juega.

¡¡¡¡¡ES DE FLIPAR!!!!!

Muchos han sido los intentos de hacer un simulador de Dios... pero esta vez va a ser la definitiva.

Clásicos Contracultura: El comienzo (el grito del arcángel)

2006-03-10T19:52:00.000+01:00

Contracultura comenzó con un grito. Con ruido, con chispas y con motosierras. En general, con todo con lo que no nos permitían jugar.

Les ofrecemos tres visiones de aquel comienzo:

- Video (El grito del Arcángel, 2003):

- Fotografías:

Todas las imágenes de este post se amplían pulsandolas

-Texto (Guión original):

PRESENTACIÓN DE CONTRACULTURA
(Guión para montaje escénico; teatro no convencional)
Creado y dirigido por Raúl Minchinela

HOJA TÉCNICA
Maestro de ceremonias: Raúl Minchinela
Apóstol: Tomás Gómez
Estatua: Joaquín Sánchez
Friqui: Javier Rubio
Heraldo: Enrique Andrés
Distorsión: Raúl Blanco y Jorge "Boya" Cebollada
Percusión: Luis Carlos Montañés

COLABORACION ESPECIAL:
DIES IRAE (Grupo de Teatro y Danza)
Cuerpo Municipal de Bomberos de Zaragoza

GUIÓN

Antes del inicio de la obra están presentes: los estrados de DISTORSIÓN y PERCUSIÓN (mesas de dibujo cubiertas de papel de embalar y alguna cuerda y algún dibujo en la que ya está presente el instrumental (timbal, pedal, amplificador, o cualquier otro estado debidamente atrezzado); Los ayudantes 1 y 2 están en el cuarto de deportes durante toda la obra, para ayudar a DISTORSIÓN a subirse, a desmontar el amplificador y el pedal posteriormente y para guardar la motosierra del FRIQUI en caso de que sea necesario)

En el hueco de la escalera más cercana a la salida ya se ha montado la caja (escenario móvil) y está lista para aparecer. El proceso seguido ha sido el siguiente: las chicas se han introducido en la caja y el conjunto se ha subido al carro; se ha forrado la caja con papel de embalar; en la parte superior se han practicado sobre el papel con un cutter unos pequeños cortes con el objeto de que después las manos puedan rasgar el papel sin la incomodidad de que éste se despegue; encima de la caja , se ha procedido a atar a ESTATUA con sogas construidas con hojas de periódico trenzadas y a vendarle los ojos con papel prensa no trenzado.. Los ayudantes 3 y 4 están ayudando con la caja: 3 y 4 permanecerán junto a ella toda la obra: la sujetarán por los lados y la protegerán de la gente. Los ayudantes 5, 6, 7 y 8 amortiguarán la caída de la ESTATUA.

Los ayudantes 9 y 10 balancearán al apóstol tirando de cuerdas, y le ayudarán a descolgarse en el primer piso para hacer mutis.

El ayudante 11 subirá la muñeca u objeto resolutivo al primer piso, y lo atará a la cuerda donde estuvo colgado el apóstol.

Las chicas del interior de la caja se pueden denominar ayudantes 12, 13 y 14.

El ayudante 15 llevará el segundo megáfono a la segunda planta para que lo utilice la ESTATUA.

El ayudante 16 guardará la botella de agua, el badil y el paño para que la ESTATUA se limpie la sangre.

Los ayudantes, 18, 19, 20 ... llevan cámaras de vídeo.

El ayudante 17, una vez se ha congregado un cierto número de asistentes, se acerca (vestida con el uniforme; no necesariamente llevando máscara) con una silla y un megáfono al centro del hall, lee el comunicado de normas de la obra . Desconecta el megáfono, baja parsimoniosamente de la silla y se va tranquilamente. El ayudante 17 es necesariamente una mujer.

Se conecta el pedal. Empieza a sonar ruido de fondo que va subiendo de volumen. DISTORSIÓN se encuentra todavía en el cuarto de deportes, fuera de la vista de los asistentes, pero ya ha comenzado a hacer ruido.

En la segunda planta, APÓSTOL sale por la barandilla y se sujeta de espaldas a ella, con los brazos extendidos y en cruz. Empieza a gritar para dar la señal de inicio y desviar la mirada de la entrada de MAESTRO DE CEREMONIAS, FRIQUI y HERALDO

En la sala de juntas, el MAESTRO DE CEREMONIAS, el FRIQUI y el HERALDO ya están preparados para salir: El MAESTRO DE CEREMONIAS tiene su megáfono, FRIQUI tiene su sierra mecánica (con la cadena convenientemente quitada) y HERALDO tiene su bengala. Salen en dirección al hall, donde se encuentra la gente; a la altura de la puerta de delegación, FRIQUI enciende su sierra, HERALDO enciende su bengala y MAESTRO DE CEREMONIAS conecta su megáfono. Comienza la representación.

MAESTRO DE CEREMONIAS: Esclavos, sois esclavos, sois eslabones ciegos y mudos, productos de la publicidad y las restricciones, efectos secundarios de la producción en masa. Sois fotocopias unos de otros. Obedecéis leyes impuestas por personas que no conocéis. Leyes construidas por la avaricia y por el miedo. Todo cuanto sabéis, todo cuanto os dejan saber, es mentira o está manipulado. Todo cuanto alcanzan a ver vuestros ojos esta dispuesto para favorecer a otra persona.

(Aprovechando la distracción, mientras la gente mira hacia MAESTRO DE CEREMONIAS, FRIQUI y HERALDO, en los primeros momentos de confusión, DISTORSIÓN se sube a su estrado -tomando como primer escalón una silla que le ha tendido el ayudante 1- y el carro (con la caja, ESTATUA, y las tres chicas ocultas a la vista del público) entra lentamente para colocarse en la esquina interior del hall (léase viga) más cercana a la entrada. La música alcanza un ritmo frenético en las primeras frases del MAESTRO DE CEREMONIAS, aumentando la tensión en este inicio de representación. Un poco más tarde, MAESTRO DE CEREMONIAS, HERALDO y FRIQUI se dispersan: FRIQUI hace las funciones de perro pastor, trayendo al público más exterior a la parte interna del hall con la amenaza de la sierra), HERALDO y su bengala se dirigen hacia I.S.C., luego marcha y cambia hacia cafetería, MAESTRO DE CEREMONIAS sigue recto y se mantiene oscilando por el centro, pasándolo de largo. Todo muy parsimonioso, o sea, lento.)

Los periódicos son hojas en blanco. Las radios son somníferos del intelecto. Las televisiones son la goma de borrar del cerebro. Cada uno ha de crear su propio medio, ha de hablar por su propia boca, ha de construir en sus propios cimientos, o se perderá en la masa sin rostro en la que estáis diluidos. Liberemos a los medios y liberaremos a las personas.

(Mientras MAESTRO DE CEREMONIAS decía estás tres últimas frases,
HERALDO, FRIQUI y el propio MAESTRO DE CEREMONIAS han formado un triángulo en el centro, ellos mirando hacia el interior y nada entre ellos, justo debajo del APÓSTOL. Cuando MAESTRO DE CEREMONIAS dice la siguiente frase:)

¡Hoy nace un medio!

(Se corta el ruido; el APÓSTOL se descuelga de golpe hasta terminar a la altura del primer piso. El triángulo se disgrega mientras vuelve el ruido, ahora menos frenético. FRIQUI sigue con su tarea hasta quela siguiente pausa, cambiando de piso. MAESTRO DE CEREMONIAS va hacia la caja, donde está subida la ESTATUA, con los ojos vendados por papel impreso y atado por las muñecas con cuerdas de papel impreso trenzado. Estatua lleva el pecho desnudo. Junto a la caja están los ayudantes 6, 7 y 8 guiando el carro, y 4 y 5 uno a cada lado de ella).

Vivís en un mundo que no es vuestro, en el que no hay nada vuestro. Ni siquiera vosotros mismos os pertenecéis. Todo cuanto creéis poseer os ha sido robado antes de que tocar vuestras manos. Cada uno de vuestros
(MAESTRO DE CEREMONIAS sube a la plataforma. El carro la traslada siguiendo un rastro de serpiente que terminará en la salida situada junto a Delegación)
gestos, de vuestras prendas, de vuestros gustos, es copia de algo que leísteis en papel impreso o visteis en una pantalla. Sois prisioneros de celdas invisibles a los ojos propios. Miraos y deciros que no es cierto. Miraos y decidme qué veis.
(MAESTRO DE CEREMONIAS arranca la venda de los ojos de ESTATUA, que se mira extrañado, como si hubiera algo raro que no acertara a percibir)
Miraos y mirad vuestras cadenas, y no levantéis la vista hasta haberlas reconocido. ¿Podéis verlas? ¿Podéis verlas? ¿Podéis ver cómo estáis atados a los deseos ajenos? Rompedlas. Todo está aquí dentro
(se señala la sien;
ESTATUA rompe sus cadenas después de un gesto de tensión en los brazos.).
Todos estáis aquí dentro. Y esta prisión ha de ser vuestro palacio.
(Se gira; ESTATUA ha roto las cadenas y tiene gesto sonriente y borracho; MAESTRO DE CEREMONIAS le mira con compasión y le besa, se pasan sangre de boca a boca y MAESTRO DE CEREMONIAS escupe la sangre mientras lo empuja -lo devuelve a la masa- .Dice fuera de megáfono:)
Vuelve a tu mundo y vive.
(Vuelve con el megáfono)
Romped vuestras cadenas y después volved al mundo. Reconocéos. Ni siquiera sabéis quienes sois. ¿Cuánto sabéis de vosotros? Una vez borrado lo que os han impuesto, ¿qué queda? Dime, ¿cuál es tu verdadero nombre? Olvida esas palabras que te asignaron tus padres. ¿Quién eres realmente? ¿Quienes sois? Miraos. Sois borradores de textos en blanco.
(MAESTRO DE CEREMONIAS se arrodilla encima de la caja).
Sois la juventud que lucha por ser funcionarios.
(Del suelo de la plataforma aparecen seis manos que agarran y tiran del MAESTRO DE CEREMONIAS con una simultaneidad suficientemente efectiva- en un gesto entre desesperación y adoración. Este es un proceso puramente visual: cuanto más transgesor sea lo que hagan las manos, mayor impacto tendrá sobre la audiencia).
Adoráis a cualquier falso dios que aparezca en un estrado, a cualquier rostro que se levante de la masa, a cualquier voz, por manipulada y mentirosa que sea, por el simple hecho de estar al otro lado de la megafonía.
(APÓSTOL comienza a lanzar panfletos “una vez liberado, da la buena nueva” y termina cuando se han acabado o bien en la pausa del “basta”).
Sois los perdedores de las nuevas guerras, las que sustituyen las bombas por programas en diferido y la metralla por películas de Hollywood. Sois las víctimas del terrorismo legal y catódico, del genocidio con azafatas escotadas y risas enlatadas y pausas para la publicidad. Las guerras de este siglo no se producen en los campos de batalla sino en los templos del ocio. Es mejor un cerebro lavado que un cadáver. Cada nuevo zombie es un nuevo esclavo, y da más beneficios. Pobres Habéis sido borrados y reescritos tantas veces que sois incapaces de reconoceros. Abrid los ojos. Decid basta. Gritad Basta. ¡Basta! ¡¡Basta!!
(se para progresivamente el ruido. El MAESTRO DE CEREMONIAS mira al público disfrutando el silencio antes de espetar el contenido real del mensaje)
Reinventad las reglas de vuestro mundo. Sed vuestros propios reyes. Inventad vuestras propias religiones y vuestros propios dioses. Bendecid el ruido. Inaugurad la edad de la distorsión. Disfrutad del caos, estableced el descontrol como una de las bellas artes. Sólo los peces muertos siguen la corriente del río. Sólo los cadáveres van donde les llevan los demás.

ESTATUA: (desde arriba, interrumpiéndole) ¿Y tú?

(MAESTRO DE CEREMONIAS se queda mirando y baja de la caja según ESTATUA sigue hablando. DISTORSIÓN comienza a puntear con efecto gua-gua de un modo muy suave; el volumen irá subiendo progresivamente)

Marcas un camino pero no dices dónde acaba. Te subes a un pedestal y gritas, pero no das soluciones. ¿Dónde me quieres llevar? ¿Hacia dónde voy?

MAESTRO DE CEREMONIAS: (Se va dirigiendo al centro mientras habla. La caja se mete en el hueco junto a Delegación. APÓSTOL se va de donde está colgado: se marcha ayudado por los ayudantes 11 y 12 por una de las pasarelas del primer piso. Allí le está esperando el ayudante 13 con la muñeca y la máscara de gas. La atan a la argolla) No voy a ser yo quien te enseñe a ser, a ser quien verdaderamente eres. Nadie puede hacerlo. Sólo puedo mostraros las puertas que os están prohibidas, las que los demás vetan o marginan. Sólo puedo deciros que sois más de lo que os dejan ser, que existe más de lo que os dejan ver. Pero no dirijo ni quiero dirigir. Soy mi propio gobernante. Ahora tú eres el tuyo.

ESTATUA: Pero me induces a romper para luego dejarme solo, a la intemperie, rodeado de seres encadenados, en una sociedad fabricada para sonámbulos. Me induces a destrozar lo que me liga a lo que tengo al lado, por decepcionante que sea. Sólo hablas de destruir.

MAESTRO DE CEREMONIAS: No quiero destruir para vivir entre escombros; destruyo para tener una base donde crear, destruyo para reconstruir, para reemplazar,(HERALDO se va y se oculta de la vista del público. DISTORSIÓN se baja de su estrado y se mete en el cuarto de deportes, dejando un ruido recursivo en el amplificador) critico proyectando luces nuevas, escribo y anoto pero mi objetivo no es ser leído. Mi objetivo es ser yo. No tengo más objetivo. No enseño un camino porque no conozco el mío todavía. Pero grito porque estáis dormidos. Grito para motivaros. Para forzar el engranaje que os han oxidado. Si despertáis habré terminado, y os ofreceré mi megáfono para conoceros a vosotros. Mi mensaje no tiene sentido si no escucho vuestras respuestas. Mi presencia no tiene sentido si no salgo huyendo.

(MAESTRO DE CEREMONIAS se va de allí corriendo. Se deja colgada la máscara de gas. La distorsión del pedal se mantiene unos treinta segundos y se desenchufa el aparato).

FIN

Una nota final a modo de resumen:

Que nos quiten lo bailao.

Realidad imitando a la ficción (o algo)

2006-03-05T23:05:00.000+01:00

Shadow of the ICO

2006-03-05T21:09:00.000+01:00

Si este blog lo leyera alguien, hace tiempo que me habrían criticado que solo hablo de consolas lametables como la Dreamcast, pero que no trato las que se llevan el mercado, principalmente la Sony Playstation 2, y la Xbox.
Razón no les falta, pero también se percatarán de que mis gustos no son muy comerciales.
Esto de los videojuegos es como las películas. Cuando vas a ver una peli de la Universal, o de la Warner, o de Dreamworks, ya más o menos te haces a la idea de que es un producto muy comercial. Y cuando vas a ver una peli que se ha llevado algún premio del festival de Sundace, ya sabes que será todo lo contrario. Y cada cosa tiene su publico.
Igual con las videoconsolas:
Los juegos de la Xbox generalmente son juegos de carreras de coches, y de disparos en primera persona.
Los juegos de la playstation2 también de coches, y muchos juegos de lucha-plataformas, y juegos de rol tipo Final Fantasy.

Y por mas titulos que tengan, todos son perfetamente clasificables dentro de dos o tres categarías genericas.

La originalidad brilla por su ausencia, y se suele delimitar a consolas de tercera fila, como en su día fue la Dreamcast, y ahora sería la Nintendo Game Cube y Nintendo DS, donde , para diferenciarse del resto, las productoras se la juegan a tipos de juegos más arriesgados.

Así, que, aunque a mí la consola Playstation 2 , reconozco que me ha traido momentos de gran entretenimiento, en muy raras ocasiones me ha sorprendido con titulos de gran originalidad.
Y en concreto dos, curiosamente, el primer juego que me compré para la PS2, y el último juego que me acabo de comprar.
Y como, no, los dos juegos del mismo autor: Fumito Ueda .

ICO fue uno de los primeros titulos para la PS2, y vendió minimas copias. No obstante lo cual, rápidamente se convirtió en titulo de culto.
¿lo ven?, igual que el cine.
Si lo pensamos friamente, ICO no es nada original, es un simple juego de plataformas, tipo TombRaider. Lo que lo diferencia es el cuidado artístico del juego, aspecto no muy cuidado habitualmente. Por eso no es juego del agrado de los más jovenes jugadores avidos de emociones fuertes. Es un juego tranquilo, con pocos monstruos, no muy dificil y de corta duración. Pero eso sí, artísticamente perfecto en todos los sentidos:

Los beneficios ecónomicos de ICO fueron escasos, así que podemos decir que es un milagro que a Fumito le hallan dejado hacer otro, y encima en la misma línea, aunque muchos años después, y cuando la Playstation 2 ya tiene firmada su sentencia de muerte.

Shadow Of the Colosus ha sido un título que ha causado expectación, debido a la fama poco a poco ganada por ICO.
Por eso, una vez llegado al mercado, ha decepcionado a muchos (aquello que no disfrutaron de ICO), y de nuevo maravillado a los que nos encantó ICO.
De nuevo friamente Shadow of the Colossus no es muy original. Otro juego de plataformas. Solo que ahora las plataformas se mueven, ya que es un coloso de vertiginosas dimensiones, al que tenemos que trepar para darle matarile. Una especia de corrida de toros a lo David contra Goliat.
Pero de nuevo el aspecto artístico es superior. En algunos foros se le viene a calificar como juego orgánico. O sea, que cuando juegas, lo sientes en tus tripas.

En una videoconsola, donde el juego que lo petó todo el año 2005 fue el God of War, que se editen juegos como ICO o Shadow of the Colossus, es como una expecie de "anomalia de Matrix".

Disfrutenlos, y aprovechen ahora que se ha vuelto a reeditar ICO, y a un precio asequible, para introducirse en el mundo de los videojuegos "no comerciales". Su gusto artístico lo agradecerá.

Esculturas de Plasma

2006-03-02T19:10:00.000+01:00

Ustedes creen conocer el 3D digital, pero se equivocan. Solo lo han visto en monitores, y en papel, y congelado en el ocasional molde de plástico modelado con palpadores. Pero no han visto un objeto tridimensional digital ahí delante, flotando, rodeándonos, cambiante, real.

El instituto japones de tecnología avanzada ha creado un objeto que permite crear objetos 3D mediante plasma de laser. En mitad del aire. El aparato sabe cómo crear el plasma únicamente visible en las proximidades de unos ciertos valores de x, y y z.

Así que preparense para volver a los objetos de simples puntos que nos invadieron en los ochenta. Invasores del espacio al alcance de la mano. Vuelve la perspectiva retro [retrospectiva].

El futuro está incompleto pero empieza a despuntar. Falta unir los puntos. Ustedes ya me entienden.

Vidas Ejemplares II: Yu Suzuki

2006-02-26T18:36:00.000+01:00

Este fin de semana ha caido en mis manos una joya: Las Obras completas de Yu Suzuki.

No se lleven a error. No es un libro. Es un Cd para Dreamcast, con una recopilación de todos los juegos de Yu Suzuki para recreativas.

Dudo que sepais nada de Yu Suzuki, pero si teneis mi edad más o menos, todos recordareis un momento, allá a mediados de los años 80, cuando en los salones recreativos del mejor postín, entraron a ocupar mucho sitio unas máquinas recreativas enormes, en las que entrabas en una cabina, y ésta se movía durante el juego.

Bueno, pues todos esos juegos de cabina espectacular, eran de la compañía Sega, programados por Yu Suzuki; el hombre que convirtió a Sega en una gran compañía antes de darse el batacazo final con la Dreamcast.

Para aquellos que empiecen a recordar esas grandes cabinas, aqui viene la lista:

HANG-ON:

SPACE HARRIER
Este es mi favorito

AFTER BURNER

OUT-RUN

POWERDRIFT

Como ven, con esto ya sobraba para pasar a la historia del videojuego.

Pero Yu Suzuki, quería pasar a la historia del videojuego por alguna obra mucho más personal. Llevaba años en la cabeza con una idea de un juego titánico en 3D, muy lejos de sus trepidantes arcades.
Planteo está idea a Sega, dejando bien claro que era un concepto muy novedoso, y que requeriría un enorme equipo de desarrolladores y un presupuesto mucho mayor que cualquier proyecto que Sega había llevado hasta el momento.
Como es natural, los productores de Sega le dieron una palmadita en la espalda, y le animaron a que siguiera con sus trepidantes arcades de siempre, que tan buenos resultados estaban dando.
Pero Yu estaba completamente decidido. Tras diez años de duro trabajo en Sega, se merecía su oportunidad. Presentó la dimisión para ir a ofrecer su idea a quien supiera apreciarla.
Sega no tardó mucho en reaccionar (bastaba consultar los libros de contabilidad de los años en que Yu estuvo en nómina), y cedió a todas sus peticiones.
Empezó el Proyecto Shenmue:

Cuatro años tuvo Sega hipotecado un enorme equipo de desarrolladores de Dreamcast y a su estrella Yu. En cuanto al presupuesto, llegó a ser tan alto (20 millones de dólares), que entraron en el libro Guiness de los records como el videojuego más caro de todos los tiempos, y ahí sigue.

La apuesta monetaria por su nueva consola Dreamcast dejó a Sega al borde del precipicio. Si la cosa iba bien, y el juego era un éxito, quizá se salvasen
El juego era escesivamente largo para esperar a su desarrollo completo, así que se lanzaría en capítulos.
Con el capítulo I terminado, les entraron las cagaleras. Nadie apostaría un duro por un juego en el que practicamente no hay ninguna acción, en la que el protagonista es un adolescente insulso de un pueblucho del Japón en el que nunca pasa nada, y cuya pretensión es que hagas las cosas que harías si fueras el protagonista de verdad; por ejemplo, esperar con paciencia el autobus.
Cierto, así de primeras el juego tira para atrás.
Pero contra todo pronóstico, menos para Yu, el juego fue un bombazo desde el primer momento.

Y es que Shenmue es el unico juego que hasta el momento se ha tomado en serio que los videojuegos pueden ser un arte, como lo consiguió el cine.
Shenmue es perfecto en todos los sentidos, no solo recrea con detalle los pueblos por los que pasa el protagonista, si no que además lo hace recreando la epoca en la que se desarrola (1982): los telefonos tienen cable de espiral y ruleta. Es el Zen de los videojuegos, no necesitas una acción trepidante, para sentirte completamente inmerso en el juego:

Al año siguiente apareció el segundo capítulo. Y ahí nos dejó a todos colgados, ya que la historia no acaba, y desde entonces empezaron los rumores del tercer capitulo, sin que halla nada confirmado todavía.

A lo largo de este año, aparecerá el ultimo trabajo de Yu Suzuki: El Shenmue Online.
Un juego de rol multijugador masivo para PC basado en los personajes del capitulo 2 de la serie. La mala noticia es que sólo sale para el mercado asiático.

Space Invaders Nº5

2006-02-19T12:15:00.000+01:00

No se habrán dado cuenta, pero mis intervenciones en materia de videojuegos se estan haciendo esperar.
Intentaré que mis largos discursos, ahora solo semanales, valgan la pena.

Quiero recomendar un videojuego semanal.

Y hoy les recomiendo Space Channel Nº5.

Son muchas las versiones que se han hecho del sobrevalorado Space Invaders; pero sin duda Space Channel Nº5 es la mejor.

Muchos de ustedes habrán contemplado con horror algun juego japones de baile. Sí, esos que se juegan con una alfombra, y tienes que bailar repitiendo los movimientos que te marca la pantalla de la videoconsola. Un elemento más de la neocultura japonesa que solo podemos evaluar con humor.

Pues sí. Space Channel Nº5 es un juego de ese tipo. Les pido que habran su mente, y contemplen la maravilla que es este juego:

¿Lo han visto? Este juego es tan freaky que me hipnotiza. El diseño es precioso, la musica es una caña, y el paralelismo entre los invasores originales y los de este juego es de quitarse el sombrero.

El argumento: Unos marcianos han invadido una tierra futurista. su ataque consiste en hipnotizar a los terrestres mediante movimientos de baile. Estos se convierten en esclavos de los marcianos.
Eres la presentadora de un canal de television espacial que resulta inmune a la hipnosis. Y bailas tan bien que eres capaz de hipnotizar a los marcianos, y liberar a los humanos.
Simplemente avanzas por el juego, bailando y disparando a los marcianos a ritmo de funky, y rescatando a los humanos que se unen a ti, recorriendo el juego como la tropa de zombies que seguian a Michael Jackson en su videoclip Thriller.
Y ya que cito a Michael Jackson, ¡sale en este juego!

El de la derecha, "pa flipar"

Es uno de los personajes que a lo largo del juego te ayuda a vencer a los marcianos.

En Japón este juego es famosísimo, y levanta pasiones.
Es uno de los recursos más polulares del cosplay:

El merchandising es de pedirlo todos los años a Papa Noel:

y sobre todo no se pierdan este anuncio de compresas basado en este juego:

Su autor es un consagrado en el tema de los juegos y la musica: Tetsuya Mizuguchi, muy conocido por otro imprescindible: REZ.

No se que hacen que no corren a comprarse este juego. Lo tienen en version Dreamcast y PlayStation 2. Como es viejo (1999) seguro que lo encuentran baratito.

¡Let's Groove!

Ultimas palabras: voces de ultracaja

2006-02-17T16:52:00.000+01:00

No juzguen hasta escuchar la grabación

Ya han visto que las personas que circulan con su vehículo por la autovía reducen la velocidad para echar un buen ojo al accidente. Es un acto reflejo y morboso que compartimos. Yo en particular siempre he tenido un morboso interés por las cajas negras de los aviones. Igual que se habla con los espíritus a través de teléfonos mágicos (voces de ultratumba), el sonido de los momentos anteriores al desastre tienen ese mismo halo de misterio que hacen que todo yo reduzca mi velocidad de latidos y escuche a media respiración esas voces.

El lugar para hacerlo es planecrashinfo, que tiene una página exclusivamente dedicada a esas últimas conversaciones antes del fatal desenlace. En ocasiones ofrecen la transcripción del diálogo, y en otras ofrecen el mp3 para escucharlo.

No es para los corazones débiles. Y está todo en inglés.

La sorpresa de encontrar esta web ha sido la misma que encontrar el propio accidente. Pero lo que hay a partir de aquí es puro morbo. Allá ustedes. Yo ya he reducido marcha para mirar.

Reciclabots

2006-02-17T14:34:00.000+01:00

Bip. bip.

Gordon Bennett es un neoyorkino con un gusto excelente para construir robots con apartaso reciclados.

Los precios de las piezas alcanzan los 2500 dólares.

La galería es simplemente hermosa.

Las ocho y diez. Grrp.

Cómo está el servicio...

2006-02-15T17:44:00.000+01:00

Exhibicionismo robotil

Este robot con notable parecido a R2D2, ha cambiado los soniditos electrónicos por la incansable insistencia en servirte una cervecita fresca.
No entiendo cómo George Lucas no atinó en este gadget, muy útil para los protas de Star Wars en el caluroso Tatooine.

El "hermano bueno" de Bender (Futurama)

El bicho -que de momento no se comercializa, así que no corran a su proveedor habitual de robots- es una promoción de la cerveza japonesa ASAHI y sólo puede conseguirse en japón y mediante sorteo tras enviar unas 36 pruebas de compra de la cerveza baja en malta de la susodicha empresa.

Terrorismo recreativo

2006-02-09T18:57:00.000+01:00

Como ven, los terroristas islámicos son muy amigos de las masacres con adivinanza visual.

De la misma forma que en los pasillos de las cárceles de los condenados a muerte o en los campos de concentración, lo más humano que le queda a los internos es la risa, en el mundo actual ante la enorme presión del terrorismo internacional ha sacado sus argumentos para canalizar la diversión.

Existen lecturas cabalísticas de todo tipo, como la que ven en la imagen de ariba: una especie de jeroglífico-autodefinido-sudoku de las masacres. Y existen juegos de relaciones, una mezcla entre la sopa de letras y el juego de las gomas, en trackingthethreat.com

Las dos son la misma imagen de la desesperación. La misma risa desesperada que te convierte en humano en ambientes inhumanos. El mismo humor negro con el que la muerte está al otro extremo de la vida. A la vuelta de la esquina. Antes de cruzar la calle, bien vale echar una partida.

Spain y Madrid por separado construyen esto.

Pies para qué os quiero

2006-02-06T14:20:00.000+01:00

Con una placa y con mis manitas

Javi Marco, el artesano electrónico de este blog, es el único que puede construir este circuito electrónico que escribe mensajes al moverse.

Vean, vean:

Calzado con mensaje

Aquí cuentan con pelos y señales cómo construirlo.

¿Qué pondrían ustedes como mensaje? ¿"Soltero y disponible"? ¿"Hacker el que lo lea"? ¿"Luke, soy tu madre"?...

...hay tanto que decir, y tan pocos pies...

Musica para curtir las orejas: Heino

2006-02-03T19:51:00.000+01:00

"Heino en un bar de Méjico (sus grandes éxitos 2)" es el título de este terrorífico disco

El higroblog ha colgado dos posts como dos soles (el uno, el dos) explicando el fenómeno del cantante alemán Heino, un hombre centrado en convertir todo tema que se le cruzase, da igual 2marionetas en la cuerda" que "que viva España" en un irritante himno militar.

Machacando con Edelweiss, sin compasión

Las intenciones de los Dead Kennedys -que ponían los discos de este hombre antes de los conciertos a todo volumen para, literalmente, cabrear al personal- contrastan con estos jóvenes chavales alemanes que rodean a su estrella moviendo la cadera y dando palmas, y con

Heino. Otra motosierra del copón para sus curtidos oidos. Hay drogas menos duras que esto (audio y video).

Nosotros también te deseamos lo mejor, artista.

Bola extra: En mis periplos por alemania, he preguntado por Heino repetidas veces. Les confirmo: allí todo el mundo lo conoce, y se avergüenzan de que el guiri de turno -un servidor- lo conozca. Mencionen a Heino a sus amigos alemanes. Procuren incluso memorizar un par de estrofas. Con dos cojones.

A nadie le amarga un dulce

2006-02-02T19:16:00.000+01:00

Los conductores de Washington DC se han encontrado con este dulce al disponerse a introducir el importe correspondiente en el parquímetro.

El artífice de esta acción bautizada como "MeterPops"es Mark Jenkins un artista que hace instalaciones callejeras de esas que te hacen sonreir de camino al trabajo, que es mucho más de lo que puedo decir de, por ejemplo, Antoni Tàpies.
Tiene una serie de piezas protagonizadas por figuras de niños de plástico bastante curiosa.

He aquí un par de ejemplos:

Vía YUMLUM

Música para curtir las orejas

2006-02-02T14:19:00.000+01:00

Los chicos de Down in the groove han colgado en Rapidshare dos recopilatorios esenciales en la búsqueda de la música rara, rara, pero rara, rara oiga.

Incredibly strange Music Volumen 1
descargar aquí
(archivo comprimido .rar)

Incredibly strange Music Volumen 2
descargar aquí
(archivo comprimido .rar)

Y ahora que se han curtido, vean el video de la alucinante versión (tampien disponible en mpeg descargable) que William Shatner (el capitan Kirk de Star Trek) hace de rocket Man. El video empieza con el propio Bernie Taupin, co-autor de la canción, presentando la actuación.

Sí, los tres Shatner se están hablando. No pregunten. Hay que verlo.

El disco que Shatner promocionaba en la época es un icono de la música marciana pretenciosa: The Transformed Man (1968). Otra joya.

En busca de los cartuchos perdidos

2006-02-02T12:44:00.000+01:00

¡Los hemos encontrado!

En 1982, Atari hizo la adaptación al video juego de la película ET. La hizo deprisa y corriendo. Los gráficos fueron un asco, el argumento era lamentable y el juego, por decirlo pronto y mal, era una mierda. Los cinco millones de copias fabricadas volvieron prácticamente íntegras a la fábrica.
Este videoclip de Wintergreen es la búsqueda de aquellos cartuchos del diablo.

El director Keith Schofield está bastante centrado en adaptar temas del video juego al video.

Una de las primeras expediciones espeleológicas del videojuego.

Ideas negras y punto

2006-02-02T11:44:00.000+01:00

Arte y humor negro, mediante piezas tricotadas en punto.

El contraste es inquietante pero bello.

Galería aquí.

Recuerda un poco las ideas negras del gran Franquin, ¿verdad?

Cuando decidimos ser gorilas

2006-01-31T12:10:00.000+01:00

“¡Hoy es el Día Mundial del Disfraz de Gorila!”, dijo Emma.

Me he quedado embobado con las aportaciones de Bizácoras en esta semana del disfraz de gorila. En celebración directa, aquí abajo tienen la célebre historia de Don Martin que inauguró todo el movimiento. Un punto de inflexión en el bizarrismo planetario. A disfrutarlo.

Megaman vs. Ghost 'n Goblins

2006-01-31T09:32:00.000+01:00

¿Hay algo peor que un lunes?
Un martes después de puente.

Así que poca gana de currar, y ya estás mirando este blog a ver si hay algo interesentante (por una vez).

Pues no os voy a decepcionar. Podeis perder un ratito con este hijo resultado de un romance entre

MEGAMAN

y

GHOST 'n GOBLINS

No se lo pierdan.
Jueguen a Megaman vs Ghost 'n Goblins
Pulsen en el botón gris feo que hay arriba a la derecha del texto de instrucciones.

Por favor, conecten los altavoces, la banda sonora es GENIAL.

Los M.U.D. nunca mueren

2006-01-27T21:07:00.000+01:00

Corría el año 1990, cuando yo entré a estudiar en la Facultad de Ciencias, con la esperanza, no solo de conseguir un titulo, sino que, durante el proceso, conocer gente aficionada también a la informática, que me habían dicho que por ahí eran fáciles de encontrar.

En los sótanos de la facultad era donde habitaban esos sombríos seres que yo buscaba, en una sordida sala llena de extraños aparatos electrónicos llamados "Apple Macintosh"

En primera instancia, la felicidad me embargó. ¡Que ordenadores más potentes!, si hasta tienen ratón (yo por entonces tenía un Amstrad CPC )

Aquella gente manejaba absorta unas aplicaciones de texto, delante de las cuales pasaban horas y horas sin moverse ni hablar, salvo gritos eventuales de júbilo (¡Mate al puto Dragón!), o de decepción (¿Quién coño ha puesto una trampa venenosa en el cofre?)

Y es que no tardé en descubrir que lo que aquella gente hacía era jugar a un M.U.D. (Multi User Dungeon).
Aquellos años, la gente que no gozabamos de atractivo sexual, encontramos consuelo en los juegos de rol, especialmente en el Dungeons&Dragons. Pero para ello, era necesario al menos tener amigos (obviamente de tu mismo sexo).
¡Pero aun quedaba gente que ni siquiera tenían amigos!
Bueno, Dios aprieta pero no ahoga. Para ellos, creó los M.U.D. : programas informáticos, que te permitían jugar a rol a traves de un ordenador conectado a internet, con cientos de jugadores conectados en cualquier lugar del mundo.

No tardé en conseguir un disquete con un programa de M.U.D.
En realidad se trataba de un programa cliente Telnet. Estos programas te permite usar un ordenador "remoto", desde otro ordenador. En aquel entonces es lo que utilizaban los bancos para realizar las operaciones bancarias. Todo estaba centralizado en un ordenador central, y todos los cajeros de las sucursales, se conectaban al ordenador central mediante un cliente telnet, y mediante comandos de texto, ordenaban transferencias, pagos e ingresos a ese ordenador central.

Pues eso mismo hacían los M.U.D.s
En alguna remota universidad, un grupo de estudiantes universitarios, programaban un servidor de M.U.D. : creaban un mapa, ponían bichos, creaban armas, objetos mágicos... recreaban en texto, todo un mundo tolkiniano.
Lo susuarios de cualquier parte del mundo, se podían conectar a ese ordenador por telnet, y mediante ordenes de texto (abre la puerta, ve al norte), recorrían el mundo aniquilando toda clase de bichos para conseguir puntos de experiencia, subir niveles, y conseguir dinero y objetos y armas...

Eran los primeros juegos on-line, algo que hoy día es muy común.

Ahora, 15 años después, yo hubiera creído que estos M.U.D.s de texto, ya no existirían.
Error.

Siganme en esta aventura al pasado.

Descarguense un cliente generico de Telnet, si no tienen uno.

O mejor aun, cojan un cliente ya adaptado a los M.U.D.s... el mejor es el ZMUD:

http://forums.zuggsoft.com/index.php?page=4&action=category&cat_id=1

Instalenlo y ejecutenlo.

Para aprender que es un M.UD. vamos a conectarnos al Balzhur

Es un juego tipo Dungeons & Dragon, en español, con muchos usuarios, y con un tutorial de aprendizaje impecable.

En el ZMUD nos vamos a "Nuevo", donde aparecerá una lista (inmensa) de MUDs
Buscar Balzhur (por la B)

Pulsar conectar, y bienvenidos a Balzhur:

Como sois nuevos, cuando os pregunte el nombre, escribir nuevo, y así podreis crear un nuevo personaje.

Debereis estar algo familiarizados con el Dungeons and Dragons, o por lo menos, haberos tragado las tres pelis de El Señor de los Anillos.

Una vez creado, vuestro personaje, "nacerá" en una academia.
Aquí ireis aprendiendo todos los comandos del juego.
Lo basico son las direcciones (norte sur este oeste arriba y abajo), que te permitirán moverte por el mapa.
el el menú "ventana->mapeador" puedes activar un mapeador automático que te permitirá llevar un control de las habitaciones por las que vas pasando para no perderte:

En cada habitación os enseñarán un capítulo del juego. Escribir "mirar" para sacar una descripción de la habitación. Vereis que casi todas tienen un cartel, y con "mirar cartel" os darán una útil explicación.
Poco a poco, ireis llegando a zonas con bichos, donde un "matar " te dará puntos de experiencia, dinero, y nuevo equipo.

Si esto te está gustando, entonces dejalo ahora, o habré arruinado tu vida.

Por supuesto existed MUDs gráficos más actuales, pero son de pago.

El más famoso y polémico es el Ultima Online

Famoso por la cantidad de que gente que aun lo juega
y polémico, porque la gente vende en ebay, objetos, casas, castillos que han ganado, comprado, o construido en el mundo virtual de Ultima. Llegando algunas a venderse por varios millones de pesetas. Las casas tienes bonitas "fotos", e incluyen "coordenadas" para ir a visitarlas, antes de que la compres. Lo bueno es que los gastos de envío son cero.

Si no se lo creen, lean este interesante artículo económico:
http://www.legalaffairs.org/issues/January-February-2006/feature_dibbell_janfeb06.msp

Mi querida Dreamcast, también tiene su popular MUD: Phantasy Star Online.

Tengan en cuenta que como Dreamcast ya no se comercializa, no existen servidores oficiales para este juego, con lo que son los usuarios aficionados los que mantienen en marcha servidores gratuitos para que este MUD todavía se pueda jugar en la Dreamcast.

Y recuerden:
"Yo juego al Rol, y no he matado a nadie (todavía)"

Clásicos Contracultura: Javier Cansado

2006-01-26T14:14:00.000+01:00

ENTREVISTA CON JAVIER CANSADO
Acontecida el 9-1-96

Realizada por Raúl Minchinela

Transcrita por Marisa Ocón y Raúl Minchinela

Carlos Arroyo y Javier Pozuelo, más conocidos como Faemino y Cansado, son actualmente la apuesta más interesante del humor español, tanto en la forma como en el contenido. Su mundo surrealista y la carga intelectual subyaciente en sus números los elevan a alturas cuasidivinas comparados con el resto de humoristas españoles de éxito, empeñados en imitar a famosos del momento y disfrazarse de ama de casa. Javier "Cansado", divertido y risueño en todo momento, nos atendió desde su domicilio concediendo esta entrevista en exclusiva a Contracultura.

El cartel que tenían en cartel en los tiempos de la entrevista.

Contracultura.es: Como Faemino y Cansado se os ve muy preocupados por la forma. ¿Existe la vanguardia en el humor? ¿El humor no necesita ser compartido por el público para funcionar?

Javier Cansado: El humor es de los espectáculos o de las artes que necesita más la respuesta del público; es el arte más ritual, necesita que el público se hermane contigo. De todas maneras hay una línea de humor más frío, más calculador, que sí puede prescindir un poco del público. Pero en nuestro caso es fundamental. Nosotros cuando empezamos no teníamos apenas éxito y actuábamos para dos personas, para cuatro, cinco, para una minoría... y ahora, aunque nos vaya muy bien seguimos siendo minoría , seguimos fieles a ese planteamiento. Pero es una especie de ambivalencia: a la vez haces vanguardia, investigas, pero no puedes perder de vista a la gente, porque como la gente no te responda,... aunque nosotros personalmente a veces estamos más satisfechos con cosas que a la gente no les gusta. Pero a un así todo lo asumes. Tu no haces nada previendo que a la gente le vaya a gustar tu haces las cosas que te gustan a tí y te satisfacen a tí mismo. Luego anhelas que la gente lo disfrute, y si no lo disfruta, tu carrera se cercena y no llegas a ningún sitio. Es una especie de dualidad.

Cc: Siempre habéis utilizado la estructura de sketch, y habéis tratado temáticas: superhéroes, romanos, silla y mesa,... ¿no hay riesgo al encasillamiento?

JC: Eso en principio era handicap, era un poco extravagante, generalmente el humor se entendía con estereotipos más digamos de televisión. Con famosos y tal. No se trabajaba el aspecto surreal de la vida cotidiana. nosotros tratábamos aspectos de la vida cotidiana, personajes como los médicos, los farmacéuticos,... En principio fue un handicap, pero luego, con el tiempo, ha sido todo lo contrario. Ahora la gente valora justamente que hagas cosas distintas. Recuerdo que en televisión, por lo que contaba la gente, estaban esperando a ver qué hacíamos hoy, no era como Santi, con todos los respetos, en el programa de Pepe Navarro, que sabes que va a decir "no siento las piernas", que es lo que hace gracia. Nuestra onda es otra: de cambio continuo, de búsqueda de estímulos,... pero siempre lo hemos hecho, y además no sabemos hacer otra cosa distinta. Siempre ha sido así y espero que siga siempre así.

Cc: ¿Cómo se siente uno al engañar a tanta gente y hacerla sentir inteligente?

JC: Nosotros de base sí que apelamos a que la gente complete los chistes, es decir, las referencias que utilizamos son muchas veces primarias, es decir, muy cotidianas, pero luego hay trufas, dejas cositas un poco culturales, un poco de formación, que al fin y al cabo tu sabes lo que sabes y todo lo metes cuando estás creando. Entonces nos gusta apelar a la inteligencia de la gente, y hay cosas que hay un poco supercherías y hay otras cosas más sutiles, apelando a conocimientos más arcanos, y eso mola, mola mucho.

Cc: Habéis trabajado multimedia: uno de vuestros sketches se comercializó en CD-ROM, ahora el vídeo de venta directa,... ¿esta inquietud es real o es una anécdota?

JC: Lo del vídeo era algo que buscábamos. Queríamos trabajar con un equipo propio. Habitualmente, la televisión es una especie de mastodonte que para tomar una decisión, sea la que sea, tienes que hablar con un montón de gente: producción, siempre te ponen peros, te traban,... Queríamos un trabajo con poca gente. En este vídeo somos doce, catorce personas y, bueno, uno de los cámaras es mi hermano, la productora es mi mujer,... el equipo es todo muy cercano. Así que nos sedujo la idea de hacerlo de esta manera: totalmente independientes, sin ningún tipo de traba, ... Usamos otros lenguajes, que no son otros lenguajes en definitiva, por puro romanticismo, aunque luego el vídeo cuesta tres mil pelas, tío, que eso te jode, que es una pasta. Pero eso es una cuestión comercial de la que se encarga Pearson, este grupo inglés, nosotros estamos al margen. Pero buscábamos esa idea de trabajar en petit comité, con muy poca gente, que todas nuestras decisiones fueran tomadas sin menoscabo de nada. En televisión, tío, era un rollo...

Cc: ¿Qué restricciones teníais en televisión?

JC: No tanto restricciones de censura (que también las hay: censuras con el himno,... que tampoco nos interesa mucho, porque hablar del rey nos da igual) más bien son cosas de engranaje, son mucha gente, hay mucha movida, quieres sacar una cámara a la calle y te dicen que no, que tienes que sacar una unidad móvil con veinte personas y dices "pero tío, si yo quiero una cámara de informativos" "no, es que no hay cámara de informativos, porque no puede salir a la calle, tal..." son las cosas que te dicen yo quiero trabajar con poca gente, con cosas pequeñas. Son trabas más formales, de trabajo, que de contenido.

Cc: ¿Cuando tenéis suficiente material hacéis un espectáculo o esperáis a tener un cierto stock?

JC: Últimamente es que estamos un poco vagos y trabajamos por encargo. Tenemos firmados tres videos con esta gente: hemos acabado uno, ahora estamos escribiendo el siguiente,... de esta manera. Estamos escribiendo también un número nuevo; cuando lo terminemos, haremos una tournée por toda España, grabaremos el vídeo,... mientras tanto estamos escribiendo mucho en los viajes y tal, pero escribimos notas, situaciones, no le damos forma, no escribimos los diálogos y tal. Trabajamos cuando tenemos una meta que cumplir.

Cc: ¿Cuáles son los pasos básicos de preparación de vuestros sketches?

JC: Hay desde la pura improvisación, un día que estás de buen humor y dices, venga, vamos a trabajar, entonces planteas una situación cualquiera y la trabajas hasta que sale. Una especie de tormenta de ideas. Lo hacemos charlando, en la terraza de Carlos (Faemino) o en mi casa,... cuando improvisamos no escribimos nada. Otras veces, más a menudo, a alguno de los dos se le ocurre algo, algo muy concreto,... el ejemplo que siempre pongo: hice un sketch de un tipo que va a una óptica en la que el dependiente es muy grosero, muy mal hablado,.. se me ocurrió cuando venía de la farmacia pensando "hay que ver los de la farmacia que melifluos que son, y además su negocio es que estás enfermo,...", es un trato muy blandengue. Y decidimos darle la vuelta a la idea: una farmacia muy antipática,... y llegas a una situación.

Cc: ¿Todo vale? ¿En algún momento os dais cuenta de que no podéis sacar partido a esa idea?

JC: Tiramos material sin parar. Cuando estamos preparando algo, trabajamos seis horas al día a lo mejor tres meses. Trabajo durísimo. ¿Cuándo se nota? Todo sobre el papel nos hace gracia a nosotros. Luego puede haber cosas que en papel están muy divertidas, pero luego cuando las hacemos, cuando las rodamos, no quedan bien. O cosas que a la gente no le gusta, sólo nos gusta a nosotros. Pero el fiel fundamental es que nos divierta a nosotros. Y cada vez tenemos el listón más alto, cada vez nos hacen gracia menos cosas. Antes cualquier sketch que hacíamos nos gustaba o nos daba un poco de punto: ahora tiene que gustarnos mucho.

Cc: ¿Cuándo notáis si el sketch vale más para teatro o para la pantalla?

JC: Lo pide la necesidad de movimiento, o el diálogo. La cuarta pared del teatro: las cosas que están en convivencia de la gente, eso lo hacemos para el espectáculo, para el directo; luego están los números un poco de voyeur: gente que mira lo que haces tú. Esos los dejamos para sketches, para vídeos. De hecho, hemos hecho alguna prueba, trabajamos en un café-teatro de aquí de Madrid, el Galileo, y trabajamos cada quince días o así (cuando no estamos de gira, como ahora) y hemos hecho la prueba de hacer ahí cosas de televisión, y no funciona. Y dices, "pero coño, a lo mejor es una especie de profecía", pero no funciona.

El vídeo en cuestión. Nótese el blurb promocional "todo un lujo para la inteligencia".

Cc: Vuestro vídeo comienza con un homenaje a las introducciones del Monty Python´s Flying Circus. ¿Puedes mencionar algunas de vuestras influencias humorísticas?

JC: Nuestra influencia principal son los Monty Python. Nos marcó muchísimo: hay un antes y un después de ver "Los Caballeros de la Mesa Cuadrada". Viendo a Les Luthiers, lo que hacían en tiempos, veía que se podían hacer otras cosas con el humor, y vimos en aquella época esta película Carlos y yo con dos amigos y nos impresionó muchísimo. Yo me di cuenta de que aquello era algo especial, raro, y entonces empece a investigar, a ver cosas, y pude dar rienda suelta a las cosas que yo escribía en la revista del instituto y luego en la facultad, y nos influyeron radicalmente los Monty Python.

Cc: ¿Buscáis influencias externas actualmente?

JC: Vamos mucho a Londres a ver espectáculos y gente. Compramos videos, las cosas que están en boga. Pero tenemos tanta influencia ya de nuestro propio background (que ya somos mayores y hemos vivido muchas historias) que nos permite tener nuestro propio punto de vista. Hay cosas que nos sirven. Por ejemplo, el programa del Orgullo del Tercer Mundo lo queríamos hacer así, pero en Televisión decían que no, que ese programa no se podía hacer en Televisión porque eso era un rodaje a la italiana y no funcionaba en televisión. Entonces nosotros recordamos que teníamos un vídeo de dos humoristas ingleses, Cluney and Bridge, se lo enseñamos,... no era parecido al nuestro pero tenía algo que ver. y dijimos "Mirad, este es un programa grabado ¿veis como funciona?" "pues sí, tal". Pues queremos hacerlo como lo hemos pensado. Esas cosas sirven para que la gente más recalcitrante, más anticuada, le puedas enseñar "no se puede hacer" "míralo, está hecho" "hostia, pues sí".

Cc: Siempre comentáis con nostalgia la época en la que actuabais en la calle. ¿Qué recuerdas de aquello?

JC: Era muy romántico. Joder, es un contrasentido en el que vives. Te pasas toda la vida consiguiendo como cómico el verosímil, que la gente piense que eres divertido, que vaya a verte al teatro, y una vez que lo consigues, añoras la época romántica en la que tenías que ganarte la vida, que tenías que demostrar que eras divertido, que hacías algo nuevo. Echamos mucho de menos aquello época: actuabas en la calle, es decir a la misma altura del publico, vamos, de la gente que pasa por allí, no hay luces, los miras a los ojos, no hay nada que localice la atención sino que tú estás allí y la gente te mira, o si quiere no te mira y tal, y aquello es muy puro, lo que se produce en un espectáculo en la calle es purismo, alguien va paseando, tú lo concitas a verte, te ve si quiere, te paga si quiere, sino se marcha, es muy primario, es como muy romántico.

Cc: Pero vuestros números son muy cíclicos, hay que estar desde el principio para entender la trama. ¿Cuál era la aproximación que teníais en la calle?

JC: Pues mira, esta forma de hacer la hemos conseguido por trabajar en la calle, todo esto es consecuencia de aquello. En la calle pasaban muchas cosas mientras actuábamos ,y nosotros las incorporábamos al espectáculo; entonces los números crecían día a día, ibas incorporando cosas... Se trataba de captar la atención; yo, cuando veía que había conseguido captar esa atención, flipaba, porque la gente en la calle es como muy libre, es muy raro; por ejemplo hubo una época en la que actuábamos a la vez en la calle y en escenarios de Madrid, en bares de la periferia y tal y te das cuenta de que la gente en la calle era muy fresca, era un encanto, y sin embargo en los bares era como si te exigieran, como si fueras profesional en el bar y en la calle no fueras profesional, o sea que hay una especie de amateurismo, pero incluso para el espectador, también es amateur el espectador. En la calle estaban más relajados y era una felicidad absoluta.

Cc: Pero eso lo habéis dejado ya, ¿no?

JC: (Nota: incluimos esta respuesta porque su contenido ya aparecía en la entrevista aparecida en el semanal de El Periódico) Bueno esto no lo pongas, pero hace cosa de dos años nos fuimos al Retiro a actuar y fue un verdadero coñazo. La gente se pensaba que aquello era lo del "Inocente, Inocente", pensaban que era una broma y nos decían que qué hacíamos allí si nosotros salíamos en la tele, y dónde están las cámaras, y te pedían autógrafos,... fue un rollo y no hemos vuelto por eso, pero nos encanta.

Cc: ¿Por qué el riesgo o el placer de incluir en los números palabras como pleonasmo o maniqueo, que el público general no conoce?

JC: A nosotros nos hace gracia utilizar así cultismos, cosas así un poco fuera de contexto, por ejemplo, lo de Kierkegaard, que es una parodia absoluta de las "frases hechas de televisión". Como el no me siento las piernas de ahora. Nosotros desde que estamos en televisión, la gente, los productores decían tenéis que buscar una frase que la gente repita en la calle. A la gente en televisión les parece que es una demostración que tú estás en boga, de que les interesas: cuando alguien repite tus frases es que le interesas. Es un mandamiento que tú dices: "Mecagüenlaputa, será la verdad pero a mí me da mal rollo". Entonces parodiando eso buscamos una frase que fuera una pedantería, que no hubiera contexto donde decirla, que fuera un poco en esa parodia. Entonces me gustan esos guiños a veces un poco inusuales dentro del humor.

Cc: Acabaríais los dos contentos, porque la frase ha funcionado.

JC: Sí, al final ha sido el cazador cazado. Al final funcionó. Esperábamos que no hubiera nadie que lo dijera y resulta que la gente lo dice.

Cc: ¿Por qué inflamable significa que puede arder si debería significar lo contrario?

JC: Eso es el castellano, que es muy rico y está lleno de contradicciones. Inflamable... suena más bien, sí,... a globo aerostático. Un globo aerostático inflamable.

Cc: La imagen que dais de improvisación, ¿es real?

JC: Eso es pura verdad, sí señor. Improvisamos mucho y sobre todo en televisión: en los rodajes improvisamos mucho más. Es que llevamos mucho tiempo juntos, y todo eso es la resolución de haber trabajado en la calle tanto tiempo. Hemos trabajado mucho en la calle y sobre todo al principio del espectáculo tenemos veinte minutos montados y lo hacíamos una vez tras otra, y nos aburríamos, claro. Después de hacerlo cinco veces seguidas, pues te aburres. Y entonces siempre buscas salir de ese atolladero: buscas nuevos planteamientos, incorporas frases, cambias la actitud del personaje,... de ahí nos queda un poco esta idea de funcionamiento: lo que hacemos, como técnica de trabajo, es que jamás (bueno, casi nunca) memorizamos los textos de los sketches y memorizamos la actitud del personaje: entra enfadado, dice tal... digamos que hay cosas que están fijadas pero del resto sólo está fijada la actitud. Eso te da pie a que un día metas una frase distinta y esa frase sirva como asociación de ideas, en fin vas cambiando cada vez y todas las risas que hay , sobre todo yo, que me río más porque Carlos tiene una memoria el cabrito que es impresionante. Carlos a veces ha aparecido en mi casa,... una vez en concreto apareció con las maletas para irnos de viaje, y yo, "no, si es la semana que viene", "¡ah, hostia! bueno, invítame a un café y ya está". De pronto se le olvidan las cosas. Eso te obliga a improvisar continuamente, cosa que nos hace muy felices porque sino nos aburriríamos mucho. No es por falta de ensayos. Nosotros más improvisamos cuanto mejor nos sabemos el sketch: es decir, cuando el sketch está más ensayado, e interpretado muchas veces en nuestra casa o en el estudio, entonces lo rodamos (o lo hacemos en teatro) e improvisamos más porque nos sentimos muy seguros y entonces nos da igual. Cuando un sketch se ha preparado con falta de tiempo o está entre alfileres pues lo hacemos casi al pie de la letra.

Cc: El hecho de que Carlos (Faemino) sea más llamativo en escena da la impresión de que tú trabajas más fuera del escenario. ¿Es eso cierto?

JC: Bueno, yo soy el que los escribo pero porque los escribo. Pero, vamos, todo el trabajo lo hacemos a medias, o sea que las frases que dice Carlos no son de Carlos, sino que son de él o mías. Todo el trabajo está hecho entre ambos. Mis frases y mis presentaciones son también a medias; lo que pasa es que a mí me gusta más hablar y me va más el papel de serio (y además creo que me va más el papel por físico y tal) y él da más el papel de cómico, un poco más de listo-tonto, en el sentido clásico de los payasos. Yo hago más de listo.

Cc: Ahora tienes muchas iniciativas aparte del dúo Faemino y Cansado: haces radio, escribes artículos,... Carlos es más reacio a hacerlas ¿no?

JC: Es que Carlos es más vago. No tiene más historia. A mí me gusta trabajar, tengo un poco este afán de (joder, qué pedantería) trascender. Me gusta hacer cosas que se lean, que se vean.. y a Carlos eso le da igual. Carlos es un fotógrafo excelente, pinta, escribe y tal, pero le da igual. Es muy vago, pinta un cuadro al año... Estamos haciendo un juego de mesa entre los dos, que así es como empezamos Carlos y yo, haciendo juegos de mesa. Lo estamos haciendo, la mitad cada uno. Yo tengo mi parte acabada y Carlos apenas ha empezado, así que tendré que empezar también con su parte. Carlos es un genio, y es muy vago. Yo no soy vago, a mí me gusta trabajar mucho.

Cc: ¿Cuándo va a salir el juego?

JC: Teóricamente tendría que salir este verano pero no nos va a dar tiempo a sacarlo. Lo sacaremos a mediados del año que viene. Está muy bien, va a ser una cosa muy curiosa. Es un estilo Trivial Pursuit, pero en vez de para gente que tiene memoria, para gente que tiene más imaginación. Es una locura: hemos probado ya el juego y es impresionante. Es muy, muy divertido.

Cc: ¿Cuándo os veremos por aquí, por Zaragoza?

JC: La verdad es que en Zaragoza tenéis un problema gravísimo, tío, y a lo mejor no vamos, fíjate. Porque el dueño del teatro Principal no quiere que vayamos, entonces tenemos una posibilidad en el Teatro del Mercado, pero es muy pequeñito. En Zaragoza fue nuestro primer éxito, que estuvimos en el Mercado hace cosa de 5 años, estuvimos 4 días y fue fantástico. Y estamos locos por ir pero no podemos ir, tío, a ver si lo podemos conseguir. Porque ciudades grandes nos faltan Alicante, Oviedo y Zaragoza.

Cc: ¿Para cuando un musical?

JC: Yo no se cantar, tío. Carlos toca la guitarra, y un poco el piano; Carlos es muy polifacético, lo que pasa es que no hace nada el cabrito.

Cc: ¿De dónde nace el usar la canción "Dame veneno"?

JC: Yo es que antes escribía de música en una revista. Es que una vez me pasó una cosa, que se la conté a Carlos y ahí surgió un poco el asunto, que a mi me echaron de una fiesta por pedir a Los Chichos. Una fiesta muy pija y tal. Soy un poco guarrocho, lo reconozco, y de muy malas maneras pedí que pusieran a Los Chichos, en una cinta. En aquella época, la gente pija Los Chichos era lo que odiaban. Fue muy jevi la cosa. Me echaron y tal y yo comencé a reivindicar la rumba canalla. Pero luego se me pasó un poco.

Proyecto Paloma

2006-01-24T18:50:00.000+01:00

Dejenme salirme del tema de los videojuegos.

Pero es que estoy muy alucinado, y como sé que por este barrio hay mucha gente que le gusta el tema del diseño industrial, y de que "la mejor solución de diseño es siempre la más sencilla", creo que puedo dar en la diana de algunos.

Ojeando un libro de diseño industrial, me he encontrado con la siguiente lección magistral de diseño, en forma de bomba inteligente:

El Proyecto Paloma, de B.F. Skinner, 1944.

Todos hemos visto las imagenes de la CNN de las bombas inteligentes americanas, que se dirigen certeras a su objetivo (algún hospital irakí).

Imaginense ustedes en la época de la WWII, con el mismo problema, pero con los japoneses, y sin tecnología informática suficiente para que las bombas sean inteligentes.

Una solución sería meter un señor en la bomba, y que fuera él dirigiendola.

Y la otra es seguir aprovechando la "inteligencia" de otros animales.

Por ejemplo, las palomas.

Desde 1936, Skinner trabajabá en sobre el comportamiento de las palomas. Encontró que eran unos animales muy cabezones, y que repetían sin cansancio comportamientos, si tenían el más minimo indicio de que éste les reportaba comida. Además sabemos lo bien que se orientan las palomas en vuelo.

2+2=4

Diseñó la siguiente locula:

Se trata de una bomba en la que se introducen tres palomas en su cabeza, cada una con su ventanita que le permite ver una parte del exterior distinta.
Fijense en el dibujo del fondo, el que se ve un sistema que detecta los movimientos de cabeza de la paloma.

Previamente a ser introducidas en la bomba, las palomas fueron adiestradas en la "SkinnerBox"

Se les mostraba fotos del edificio objetivo a reventar, y se les adiestraba con comida cuando veían este edificio, y sin comida, si era la foto de otro.
De forma, que se acostumbraron a picar, cuando veían el edificio.

Una vez adiestradas, se introducen en la bomba:

Al lanzarlas sobre su objetivo, en algun momento, alguna de las tres palomas lo verá, y se pondrá a picotear. Se implementa elecrónicamente un sistema de votos a tres (¿no les suena a Minority Report?), y con el resultado, se orientan los alerones de la bomba para el cambio de dirección.

Estoy seguro que piensan que el proyecto fue un fracaso.

Se equivocan.
http://en.wikipedia.org/wiki/Project_Pigeon

En las pruebas que se hicieron sobre Japón, la efectividad fue sorprendente.

El proyecto se abandonó finalmente por dos razones:

1- La opinión pública se escojonaba del proyecto.

2-Inventaron la bomba atómica, en la que daba un poco igual que se desviase unos kilómetros del objetivo.

Me encanta esta era pre-informática.
A falta de chips avanzados para reconocimiento de imágenes, se lo montaron con animales adiestrados, que ejecutan la misma función que un sofisticado chip.

¿Saben a qué me recuerda todo esto?, a la serie de dibujos animados de Los Picapiedra.
A pesar de ser cavernícolas, no se privaban de ningún avance tecnógico, gracias a multitud de animales adiestrados.

Finalmente, les dejo con alguna otra idea de aquella guerra en la que tantos "animales" lucharon: La Bat-bomba:

Los animalillos eran soltados desde aviones sobre ciudades japonesas, con bombas incendiaria pequeñas adosadas al cuerpo.
Días después, cuando los animalillos ya se habían asentado en almacenes y desvanes, las bombas se activaban, provocando prqueños incendios por doquier.

Si en vez de pensar para maldades, pensaran para otras cosas...

Tarjetero para ejecutivos inmaduros

2006-01-22T19:35:00.000+01:00

En la antiguedad, la gente, al conocerse, se estrechaba las manos para demostrarse mutuamente, que no las tenían ocupadas con un arma homicida. Es decir, que eran gente pacífica.
Ahora, cuando se conocen, al gente de bien se intercambian tarjetas de negocios, para demostrar que se es suficientemente importante para que alguien te halla diseñado una tarjeta.

No es mala idea dar alguna señal más de actividad cerebral, usando para ello estos chulisimos tarjeteros de negocios basados en la forma de los cartuchos de la Nintendo, y sus mandos.

Pequeña rebeldía, pero rebeldía al fin y al cabo.

Fuente: Geek on stun

Todos tenemos un doble

2006-01-20T15:59:00.000+01:00

Empecé a tontear con el tema de los dobles en este blog, en el artículo dedicado a DonKey Kong.

Hay una web dedicada a buscar dobles a los videojuegos.

Videogame Lookalikes

Han encontrado un doble a Mario mejor que el mío.

Aunque la verdad, es que salvo tres o cuatro, el resto son poco afortunados.

¿Nos animamos a buscar algunos buenos, y le damos un empentón a esa web?

Os dejo con algunos que me han hecho gracia, mientras le damos vueltas al tema.

Tener oído para los juegos

2006-01-19T09:39:00.000+01:00

Te gusta competir?
Te las das de saber mucho de juegos viejos?
Tienes ya "una edad"?

Yo cumplo estas condisiones, así que me he retado en este divertido juego

NameThatGame

Tienes que adivinar de qué juego se trata sólo por el sonido.

Aviso que no los ponen fáciles.

Que tal si posteamos nuestras puntuaciones (sin trampas)?

La mía 9 de 18 (aprobado pelado)

Fuente: vidaextra

Ojo a los carteles

2006-01-17T22:43:00.000+01:00

¡Cuidado! ¡Valla floja y mal instalada!

Desternillante galería de anuncios públicos comentados. Lógicamente, los que más molan son las señales de peligro. Tambien incluye ejemplos de carteles españoles.

Eso sí, nada que ver con el colosal Proyecto Cartele, que también es de visita obligada.

Cuando vea que la familia y el perro salen despedidos, piense en frenar el barco.

No se pierdan tampo el cartel que avisa "no se golpeen con el propio cartel", un riesgo que no existiría si el cartel no estruviera ahi. Una paradoja en una escalera mecánica.

La "pizza sin un trozo" cumplió 25 años

2006-01-17T10:15:00.000+01:00

Ayer prometí no volver a postear videos chorras graciosos.

Me ha costado un día incumplir la promesa.

al menos esta vez va con mi tema...

Fuente: nopuedocreerquelohayaninventado

Cuando hagan el del DOOM, yo me apunto.

Todo esto viene el respecto del la celebración del 25 aniversario del Pacman, que tuvo lugar el año pasado (2005).

Me sumo a la celebración con algunas curiosidades:

ErrorWear vende una camiseta con el famoso error de la partida perfecta del Pacman

La serie de dibujos animados

Uno compró esta patata en el supermercado, y ahora intenta venderla en Ebay, diciendo que es igual que el comecocos...

Pink-Punk vende bisutería de juegos reto.

Pasta bolognesa con forma de comecocos y fantasmas.

El peluche del pacman

Juguete de Ms. Pacmac (¿embarazada?) con un fantasma

Vestido del comecocos.

El telefono "anti-fantasmas"

¡Qué lo celebre con salud, y una pizza!

Tener mal gusto en el vestir se paga caro

2006-01-16T16:04:00.000+01:00

Lo sé:
No es mi tema.
Seguro que lo han visto o lo van a ver ustedes en 1000 blogs más.

Pero es el único vídeo que me ha hecho reír de todo lo que me mandan al dia al correo.

Que lo disfruten. Al fin y al cabo es efímero.

Aprendiendo a hacer televisión

2006-01-16T13:27:00.000+01:00

Acabo de llegar de la presentación de la empresa para la que empiezo a trabajar en breves: En la Tele Autonómica de Aragón.
Durante las próximas semanas nos van a enseñar qué es una tele, y cómo se trabaja en ella, antes de empezar a emitir.

Yo creo que sé bastante del tema, porque de joven perdí muchas horas jugando al MADTV en el PC.

No sé si será este el juego - simulador que usaremos en el curso, pero sería muy bien aprovechado si lo hicieran.

Se trata de un simulador de jefe de programación de una cadena de televisión local.
Tu misión es que la tele sea rentable, para ello, te tendrás que patear el edificio donde no solo está tu tele, sino otras dos teles locales, con lo cual la guerra de audiencias está servida.

En primer lugar tienes que comprar películas, series de televisión y documentales. A veces, hay algun premio en juego, segun tu cadena se especialice en un tema. Por ejemplo si se plantea un premio al compromiso cultural, puede que te apetezca poner muchos documentales para ganarlo, aunque la audiencia seguro se resentirá.

En todo momento tienes información de la audiencia de tu tele, y de las competidoras, así como del perfil de audiencia. Esa información te es necesaria para contratos de publicidad. Cada contrato exige una audiencia minima y un perfil. Segun eso, deberás elegir tus clientes publicitarios.

Los informativos no dan dinero directamente, pero dan prestigio a una cadena. El prestigio te da una especie de audiencia base. Hay gente que se va haciendo fiel a tu cadena, eches lo que eches, y los informativos son la mejor forma de conseguir ese prestigio. Contratas con agencias de noticias, más baratas o más caras, segun la calidad y novedad de las noticias que te aportan, y programas una parrilla informativa:

Finalmente todo eso se ordena en una parrilla de programas diarios, que llevarás a dos días vista:

Todo esto tiene una finalidad. Que la critica televisiva local, Betty, se enamore de tí. Para ello, tambien tienes que tenerla en cuenta a la hora de elegir programación. Hay tipos de programa que le gustan más o menos, y los premios te darán un necesario prestigio con ella:

Todo ello sumado a posibles atentados de la competencia si las cosas te van bien, compra de satélites para ampliar audiencias, producción de programas propios en los estudios de tu cadena, hacen de este juego el mas "estresante" que he jugado nunca.
La idea, concepto y desarrollo de este juego es impecable.
No se ha hecho conocido porque su defecto es que la dificultad crece muy rápido. Los anunciantes exigen mucho y es casi imposible cumplirlos. Por ello te arruinas en pocos días.
Es una pena que un juego casi perfecto, se eche a perder solo por eso.

No obstante, les animo a quienes lo tengan, o lo consigan, que se echen una partida porque merece la pena.

Ahora bien, quizá muchos tengais hoy día problemas para jugar a juegos de PC viejos, basados en MSDOS, en los sistemas operativos Windows actuales (Windows XP, 2000...)

Pues atentos a la manera:
Igual que existen emuladores para ordenadores viejos: Spectrum, Commodore... tambien existe un emulador para PCs viejos:
Se llama DOSBOX y podeis descargarlo aquí.
La cosa es sencilla.
Instalais el juego donde podais, pongamos en c:\madtv
instalais y ejecutais el DOSBOX.
Lo que hace es emular el MSDOS antiguo, así que conviene repasar los comandos minimos:
dir : Sirve para ver lo que hay en un directorio
cd : se entre en la carpeta que cuelga directamente de la carpeta en la que estamos
cd .. : volvemos a la carpeta anterior

lo primero que hay que hacer en el dosbox es "montar unidades", por ejemplo, si los juegos los hemos instalado en el disco C, tendrias que escribir este comando en el DOSBOX:
mount C c:\
(si no os pone el teclado español, os digo que los ":" es la "Ñ", y la barra esta a la izquierda de la "z")
asi que podrias escribir
c:
y luego
cd madtv
y ejecutar el juego
madtv

tendreis sonido soundblaster, ratón, y velocidad bien regulada.

Una maravilla.

Rescaten sus juegos de diskettes, y vuelvan a recordar viejos tiempos.

Si no, yo les iré recordando algunos.

La consola portatil que deberían haber traído los Reyes

2006-01-15T20:58:00.000+01:00

Ya les advertí demasiado tarde que la videoconsola que les había traído Papá Noel, no era la correcta. ¿Recuerdan? Era la Dreamcast.

Y hoy, de nuevo demasiado tarde, les comunico que la mejor consola portatil del mercado, no es la PSP, ni la Nintendo DS, ni ninguna Gameboy, ¡es la GP32!

Les contaré mi relación amorosa con esta consola.
Hace ya dos años, paseando por el Mediamark, veo en unas estanterías que acaban de recibir varias docenas de una nueva consola, de la que no había oído hablar en mi vida. Solo había consolas, no juegos. La caja anunciaba que era para jugar, pero además reproducía MP3, y pelis en DIVX. Su precio era caro: 190euros. La distribuía Virgin.

Me quedé muy mosqueado. Porqué una casa como Virgin se pone a lanzar en Europa una consola, sin ningun tipo de pubicidad, que no tiene juegos al menos de momento en venta, a un precio más caro que el resto, en un momento en que Game Boy Advance se vende como churros, y Nintento ya anunciaba próximamente la DS?
"Aquí hay gato encerrado" me dije a mí mismo.
Al llegar a casa, me puse a investigar en Internet, y decidí en 5 minutos, que me iba a comprar una.

GP32 es una consola fabricada por Gamepark, una empresita surcoreana.
Al contrario que la dreamcast, que salío con pretensiones de arrasar el mercado comercial, y a su muerte se convirtió en dominio público, la GP32 salió ya de primeras como consola de libre desarrollo. Se dió toda la información necesaria para que cualquiera pudiera desarrollar juegos para ella.
Y ya saben lo que pasa cuando esto sucede: Miles de imberbes talentosos, perdieron noches sin dormir programando cientos de emuladores para esta pequeña maravilla.
Los paralelismos con la Dreamcast son múltiples. La mayoría de los que desarrollamos para una plataforma, desarrollamos tambien para la otra. Fenix y SDL vuelven a ser las librerías más usadas.

Hablando de paralelismos entre las dos máquinas, fijense en los logos:

¿Coincidencia? ... ¡No lo creo!

Retomo mi historia.
No me la compré de inmediato. Quería ver como se desarrollaban los acontecimientos.
Aparecieron unidades en El Corte Inglés, Fnac, en Centro Mail, en Toys Are'us... parecía que esparaban grandes ventas.
Pasaban los meses, y las mismas unidades seguían en los escaparates. Me atrevía a preguntar a un dependiente. No vendían ninguna. Si las cosas seguían así unas semanas más, devolverían todas las unidades.
Finalmente me acojoné, quería regalarmela para Navidades, que aún faltaba un mes. Acababa de terminar y cobrar un trabajo de estos repugnates y frustrantes, así que cedí a la filosofía del consumismo y me la compré.

Los que me conoceis, sabeis que no me separo un minuto de mi GP32. Mola mucho. Es como poder ir con mi Dreamcast a todos los lados. Un viaje en autobús al curro equivale a un partidito Real Madrid vs Barça en el Sensible Soccer.

Cuando alguien me pregunta al verme jugar con ella, les reto a que me digan el nombre de un juego clásico, a ver si lo llevo. Si no van a putear, gano siempre.

Para muestra una imágenes:

Another World - Arkanoid

Bank Panic - Bomberman

BombJack - Bubble Bobble

Crono Trigger - DOOM

Elite - Frogger

Indiana Jones And The fate of Atlantis- Kung Fu Master

Mario Kart - Out Run

Pang - Pengo

Konami's PingPong - Prince of Persia

Sonic 3 - Sorcery

Space Invaders - Super Pacman

¡Y no vean la cara que pone la gente de los asientos de al lado en el autobús Zaragoza - Barcelona, mientras veo en mi Gp32 alguna película en DIVX!

Se conecta al PC por puerto USB, con lo que de paso, además de reproductor de música, también me sirve de memoria de datos portátil.

Para estar al día de la maquinita, debeis visitar la web GP32Spain.
La comunidad más activa de desarrolladores para GP32, está aquí, en España.
Está claro que España es el país con más talento informático acumulado. ¿Entonces por qué tecnolológicamente y en I+D+I vamos muy atrasados? Está claro, también es el país con menor talento empresarial.

La Gp32 ya es una máquina tecnológicamente vieja. A Europa llegó tarde.
Ya tiene sucesora, la GPX2. Esta vez nadie se ha atrevido a distribuirla en Europa. Así que los queramos una, tenemos que importarla directamente de Corea. Simplemente es mucho más potente que su antecesora. Permitirá emuladores mucho más potentes de maquinas más nuevas. Lastima que no tenga procesador de 3D, que es un poco lo que le falta para estar a la última. Los desarrolladores ya se han puesto las pilas, y ya se han portado la mayoría de los emuladores de la GP32 a la nueva máquina.

Así que ya me tienen ustedes ahorrando para tener una nueva. Cuando ese momento llegue, les informaré convenientemente.

Por la boca muere el Rock

2006-01-13T14:34:00.000+01:00

El terror de los karaokes abstractos

Ojo con este japonés. Actúa bajo el nombre de Dokaka y con la boca y una caja de ritmos hace versiones de rock duro. Según dice John Tones, ha trabajado con Björk, que no ha podido pasar por su obra y salir indemne.

Su versión de "Smells like teen Spirit" de Nirvana es sencillamente inolvidable. Da igual el grado de amnesia que tengas después del accidente.

Todo, descargable en su web. Espero que puedan salir indemnes. Yo, no he podido.

visto en el focoBlog

Al rebufo de miliki: más música satánica

2006-01-12T19:18:00.000+01:00

...odnum le odot satep ramuf a

Todavía arrebatados por los mensajes satánicos que esconden las canciones de los payasos, nos hemos abalanzado a búsqueda de más cortes con sorpresa. Aqui van unos cuantos:

- Oliver y Benji: viva Hitler -via yonkis.com

- Los mensajes ocultos en la música latina (48 minutos: atentos al locutor y su cadencia al estilo del andercherán Carlos Jesús)

- Clásicos del Rock (en inglés, requiere flash): Anoher One Bites the Dust y otros éxitos. No perderse la exquisita gramática satánica de Stairway to Heaven, que tiene mucho, mucho texto reversible.

De todos modos, ninguno da tanto miedo como el maestro.

Pongamos los puntos sobre las i's

2006-01-12T17:06:00.000+01:00

Ya me he hartado.
No hago más que oir en la radio a tertulianos animando a los oyentes a que devuelvan los juegos violentos que les han traido a sus hijos los Reyes Magos y Papa Noel.
Y hasta dan titulos: Grand Theft Auto, The Warriors y Need for Speed Most Wanted van en cabeza.
La gota que me ha desbordado ha sido uno que ha salido con el típico antes esto no pasaba, e incluso se declaraba coleccionista de juegos antiguos: Comecocos, Centipete... poniendolos como ejemplos de juegos éticos.

Pongamos las cosas en su sitio.

La citada epoca de oro del videojuego es producto unico y exclusivo de las alucinaciones de las drogas de sus creadores.
No me lo invento, lo tiene todo en el siguiente libro:
THE ULTIMATE HISTORY OF VIDEOGAME
En él se cuenta lo que se fumaban los programadores de juegos de la gran era del videojuego de finales de los 70.
Especial atención, a la factoría de clasicos, ATARI. Les traduzco un pasaje del libro:

"Cuando Atari consiguió su primer gran encargo, buscaron desesperadamente trabajadores, así que contrataron a todos los apuntados a la oficina de desempleo local. Acabaron con gente fumando mariguana en el trabajo, disparando en los lavabos, y robando monitores para pagarse las drogas."

De esa situación surgieron sus más añoradas creaciones. Y a la vista de los diseños y dibujos, a mi no me cabe la menor duda del nivel de fumetas que se alcanzó:

¿Y de verdad alguien se traga la historia esa de que a Turu Iwatani se le ocurrió la idea del Comecocos al ver una pizza al que le faltaba un trozo?
Sí, venga Toru, tomate otra pastillita...

¿Y se piensan que en aquella gran época no se hacían juegos violentos o pornograficos?

No saben lo equivocados que están:

DEATH RACE . 1976

Salió al mercado con el título de Pedestrian. Y de eso se trataba, de atropellar señores de a pie. Le cambiaron el título, pero el escandalo ya estaba en la calle.

Beat Em and Eat Em . 1982

Es para dobles. Cada jugador lleva a una mujer desnuda, que con la boca abierta, tiene que coger el semen, que un hombre en lo alto de un edificio les "regala". Si algun chorro de semen toca el suelo, un mensaje aparece en pantalla recordante que ese quizá hubiera sido un gran abogado.

Custer's Revenge. 1982

Este es un juego educativo de la historia americana. Llevas al General Custer y tienes que esquivar todo tipo alimañas y flechas, con los pantalones bajados, para llegar a violar a una pechugona nativa.

Y podría citar ejemplos por años, pero paro, que luego me dicen que me enrollo mucho.

Para terminar, ya conocen mi obsesión por el Grand Theft Auto. San Andreas (me encanta).
Me he encontrado con la siguiente noticia: Ya hay un chico condenado a muerte por el Grand Theft Auto.
Lean la noticia.

Como bajar videos de YouTube y de Google: más completo, más simple

2006-01-12T14:56:00.000+01:00

En lugar de las largas y complejas instrucciones que les dimos para bajar videos de Google, acudan directamente a esta página que Javi moya les ha preparado para facilitar la caza.

Del post anterior, conserven sólo las indicaciones para cambiar el formato de los videos.

Hale, a acumular. Feliz caza.

Como bajar videos de Google

2006-01-11T21:24:00.000+01:00

videos chanantes a porrillo

Ustedes tienen a su disposición miles de videos en el servicio Google video. Pero no les basta con verlos. Quieren tenerlos. Poseerlos. Llevarselos de viaje y mostrárselos a sus familiares que viven en rincones recónditos donde la internet no llega. Les comprendo. Hay una solución.

Copio y pego de puñolink:

Los vídeos en google están en formato Video Flash.

Para bajarse el archivo .flv (flash video)
En esta pagina web, no hace falta instalación:

http://dev2.traxio.net/projects/googlevideo/

- Pones la dirección del vídeo en "Decode URL", y después:
- pulsar [download flv]

Para ver FLV
VLC Player ... reproductor libre que se lo traga todo !!! (cualquier S.O.)
http://www.videolan.org/vlc/

Para convertir FLV a .mpg o .avi:
CinemaForge, aplicación en windows:
http://www.download.com/CinemaForge/3000-2169_4-10410160.html

El post original, con más información está aquí.

Miliki: los versos satánicos

2006-01-11T20:48:00.000+01:00

...datroba y darpmoc ...datroba y darpmoc

La gente de chandalismo.com se han decidido a escuchar a Miliki hacia atrás en busca de mensajes ocultos. He visto exploradores con menos coraje. Empezaron encontrando un ataque al piloto Fernando Alonso en un corte de su último disco "las tablas de multiplicar". Pero ahora resulta que también las canciones de los payasos incluían gritos en favor del aborto y anuncios de hamburgueserías norteamericanas.

Satán quiere que aborteis. Y su hijo presentaba el VIP noche al reves, en ocnicelet.

En orden de aparición (en todos se requiere flash):

Volumen uno: Alonso me da risa

Volumen dos: Hamburguesas

Volumen tres: sí al aborto

No puede ser casual.

Diez minutos de aplausos a los de chandalismo, por el oído, por la constancia y por el detalle del subtitulado.

Ganchillo Revival, pero creativo

2006-01-11T20:38:00.000+01:00

Me entero de que lo más de lo más en relajación y vida social
en USA es el ganchillo.

Casi a la vez veo esta obra de arte:

¡Así que no hagan bufandas, que hay muchas más posibilidades!

Aliada de los invasores

2006-01-11T14:24:00.000+01:00

En el ultimo post estaba verde de envidia y en este soy una invasora del espacio exterior, espero no acabar como Diana, una lagartona engullendo ratones vivos.

De momento no noto escamas en la piel, así que sigo con mi contribución a la invasión espacial, que tan sabiamente apuntaba mi querido Bambino tres posts más abajo.

Con estas manitas... a invadir que son dos días

Actualización: la plantilla para que os imprimais las vuestras (Save file as)

Escala 1:1 - imprime y construye

Vidas ejemplares: Chris Sawyer

2006-01-11T12:34:00.000+01:00

Aunque no se sea aficionado al cine, todo el mundo conoce unos cuantos nombres del mundillo: John Ford, Alfred Hitchcock, Orson Welles, Pedro Almodovar... sin embargo nadie sabe un solo nombre de la gente que está detras de los videojuegos, a pesar de que se trata de una industria que mueve más dinero que el cine: "Zelda, Ocarina of Time" recaudó más dinero que Titanic. Sabemos que Titanic es de James Cameron, pero quien sabe quien está detrás de Zelda?

Voy a intentar enmendar un poco la situación dandoos a conocer personajes ilustres del mundo del videojuego.

Empiezo por capricho con Chris Sawyer.
Por capricho, ya que no se trata de uno de los que más títulos cuentan en su haber, pero cuya vida profesional es más curiosa.

Cuando Crish Sawyer hace entrevistas de trabajo, es el único que puede contestar con orgullo a la típica pregunta ¿Que tal te va trabajar en equipo? con un "¡de culo!".
Chris Sawyer vive como un hermitaño en mitad de la campiña escocesa. Trabaja solo, salvo un amiguete, Simon Foster, que le hace algunos graficos (no todos).
Su vida profesional comienza en 1988, trabajando para varias compañías de juegos, realizando lo que se llaman, conversiones Bit a Bit. Es decir, transportaba juegos de una plataforma a otra.
Es por ello por lo que desarrolla una habilidad increible en la programación en ensamblador.
Para no extenderme, la gente normal programa los juegos en lenguajes de alto nivel, más parecidos al lenguaje natural humano, para decirle al ordenador lo que tiene que hacer. Luego, un compilador (que es un programa informatico), traduce ese programa al propio código máquina del ordenador (ya que este solo entiende unos y ceros).
Sin embargo, Sawyer no una compilador. Básicamente, programa directamente en unos y ceros!
Y le gusta tanto, que todavía sus juegos actuales, son en más de un 90% programados en código máquina!
Van completando la foto? este hombre es muy raaaro raaro, raaaro.
Las crónicas definen a Chris como un desarrolador independiente de videojuegos. Nuestra mente tiende a asociar esta definición, en una época de grandes equipos de desarrollo de videojuegos superproduccion, con el típico "pringao", que hace juegos pequeñitos y los vende como puede por internet y papelerías.
Pues se calcula que Sawyer lleva ganados de momento, EL SOLO, unos 30 millones de dolares.
Solo, solito, solo.

Vamos con sus trabajos.
De la época de las conversiones bit a bit, pertenece la conversión a PC, de para mi y espero que para muchos, el mejor videojuego de 8 bits de la historia:
ELITE

Es exactamente el mismo al que yo jugaba en mi Amstrad CPC, pero claro, la velocidad variaba con la velocidad del PC, por lo que acabó siendo injugable.
Como es un juego con demanda, le encargaron la segunda parte:

ELITE 2:

Esta vez no una conversión, si no un juego hecho de cero.
Aquí Sawyer empezó su tropiezo. Descubrió que un juego como Elite solo pasa una vez en la historia, y no se puede repetir. Millones de aficionados quedamos decepcionados de la injugabilidad de este truño, y lloramos desconsolados despues de 5 años de espera.

Len concedieron la tercera oportunidad: ELITE 3

A consecuencia del cual se aisló en el campo escoces, para que los aficionados no fueramos en masa a matarlo.

Y entonces llego el éxito:
TRANSPORT TYCOON

Los tycoon son un genero inventado realmente por MAXIS en SIMCITY.
Se trata de jugar construyendo algo, pero con fines de ganar dinero para poder constrir más cosas. Como si tuvieran un Lego, pero según cómo construyes te dan dinero para comprar más piezas de Lego.
En Transport Tycoon construyes carreteras, vias y aeropuertos para comunicar pueblos, fabricas, minas... y ganar dinero con el servicio prestado.
Simplemente enganchante. El típico juego que no puedes dejar, porque siempre estas "en medio de algo" .

Una vez encontrado el filón, lo que hay que hacer es no dejarlo, y explotarlo al máximo. Eso ha hecho Chris. Todos sus juegos siguientes son derivados de este:

ROLLER COASTER TYCOON

Sustituyan el mundo del transporte por el de los parques de atracciones, y las vias del tren, por las de las montañas rusas.
Esto fue un bombazo... yo me he pegado noches y noches sin dormir con la tontería.
Diseñar montañas rusas con la unica finalidad de hacer potar a los niños, y tener que contratar más limpiadores que quiten los potes a la salida de la atracción.
Curiosidad, Chris Sawyer sale en la tapa del juego:

Y no es un fotomontaje.
Raaaro, raaaro, raaaaro.

Y así sigue el chico encasillado:
ROLLER COASTER TYCOON 2

Que no aporta nada en cuanto al primero

ROLLER COASTER TYCOON 3

Con un impresionante lavado de cara.

LOCOMOTION (Transport Tycoon 2)

Chris es un chico tranquilo y retraido, por eso ha dado pocas entrevistas.
Les enlazo a una de las pocas.

Sus ultimos y más exitos trabajos han sido distribuidos por Atari,
Fijense que chollo, él solito te hace un juego de éxito seguro, y tú solo tienes que venderlo, ingresar la pasta, y darle la parte de derechos a Chris.
Bueno, pues Sawyer acaba de demandar a Atari, ya que desde hace años, sospecha que Atari le está falseando las cifras de venta, y por tanto no le paga correctamente por los derechos de sus juegos.
Lleva años solicitando una auditoría de las cuentas de Atari.
Como Chris apenas sale de casa, Atari se lo ha pasado por el forro, y no le ha contestado a ninguna de sus peticiones, por lo que finalmente la cosa va a los tribunales, con una demanda en la que Sawyer reclama casi 5 millones de dolares a Atari.
Los de Atari son tan bordes, que sabiendo la estraña forma de ser del programador, intentaron forzar a que el juicio se celebrara en Nueva York.

Finalmente se celebrara en Londres, y le deseo a Sawyer mucha suerte, y que le dé buena patada en el trasero a los aprovechones de Atari.
Aquí pueden leer toda la información de esta demanda.

Qué mala es la envidia

2006-01-10T21:52:00.000+01:00

Con Sin City todavía de cuerpo presente ha caído hoy por mis ojos el trailer de Renaissance, una película de animación francesa dirigida por Christian Volckman.

No conozco al director, ni a los guionistas, ni a los animadores.
No he leído la sinopsis, no se que actores han participado y ni idea de quién ha puesto la pasta.

Sólo se que cuando la estrenen en marzo de 2006 voy a estar en mi butaca verde de envidia del director de arte, del diseñador/es de los edificios, vehículos y demás accesorios y del creador/es de las identidades gráficas de las empresas y productos que aparecen en el film.
De hecho, creo que voy a estar verde durante estos tres meses de espera hasta el estreno.
Voy a pasar de ser la vecinita del diablo a ser la mujer de Hulk.
Se me cae una lagrimita de pensar en participar en un proyecto así, snif,

Paséense por su web y cuando lleguen al apartado de diseño me comprenderán y llorarán conmigo (o no, y si ese es su caso sepan que son unos insensibles -al menos estéticamente hablando-).

Queridos Reyes Magos:

2006-01-10T16:47:00.000+01:00

Este año me adelanto un poco a la carta, pero es que nada me va a hacer cambiar de opinión.
Sé firmemente que para el año que viene me teneis que traer el Oculas

Mucha videoconsola de 8 millones de bits, 500 terabytes de memoria, y procesadores gráficos del tamaño de la piramide de Egipto, pero el salón de la casa de mis papás no acompaña: Folklorica encima de la tele, cuadro de ciervos bebiendo, y revistero con forma de cebra.
Con el Oculas podré aislarme del mundo mientras juego, con su sonido 5.1, no oiré a mi madre chillandole al perro, ni a mi padre renegandome otra vez por jugar a la mierda esa del Grand Theft Auto.

Y cuando me haga grande y trabaje en alguna galera de empresa informática, no me metais en un cubiculo. Con el Oculas, el empresario podrá meter 10 veces más trabajadores en el mismo espacio, mientras nosotros seguiremos jugando y viendo chicas por Internet, sin que el jefe nos vea por sorpresa.

¡Qué bien me voy a portar este año!

La invasión va que chuta

2006-01-10T10:08:00.000+01:00

Aquí la versión del commodore 64. Rústica, podríamos decir.

¿Se acuerdan de los invasores del espacio,
aquella maquinita que tan buenos
ratos nos hizo pasar cuando eramos niños?

Miles de versiones se programaron.
Cualquier dispositivo de juego tenía la
suya.

Hoy ya forman parte de la cultura popular.

Vean, vean... La invasión va que chuta.

vía Pixel & Dixel

Lecciones de suicidio

2006-01-09T20:38:00.000+01:00

Adiós mundo cruel

Imaginativos métodos de suicidio a cargo de un conejo con pocas ganas de seguir vivo. Una mezcla de humor negro, autocrítica y esa suspensión que te da cuando te preguntan "tú cómo te suicidarías". Grandes respuestas. Hay muchas muy ocurrentes. A echar unas risas.

Mac Gyver contra Bricomanía

2006-01-09T19:20:00.000+01:00

Un curioso crossover entre McGyver y Cuéntame.
No se pierdan tampoco este poster de la SuperPop

Al ver la soltura de los presentadores del programa de televisión Bricomanía en excavar una piscina de dimensiones olimpicas, no pocos recordábamos la capacidad de Mac Gyver para costruir una severa bomba con una olla, dos chicles y restos de pintura. En un alarde de frikismo televisivo, no pocos se preguntaban ¿Quién puede más, Mac Gyver o Bricomanía? ¿La contundencia de los operarios vascos o la imaginación de Angus "Mac" MacGyver? ¿El fino estilista o el rudo fajador?

Pero la respuesta ya se había dado antes de que apareciera la pregunta. Antes de que existiera el Bricomanía, MacGyver ya visitó Euskadi y le dio un buen repaso a los rebeldes. Un video demencial que pueden ver aquí o descargarselo aquí.

Foto y vinculo via milventicinco

El Juego de la Vida

2006-01-05T12:51:00.000+01:00

No se lleven a confusión. No es repartir pizzas hasta los 65 años, y luego ver la tele hasta morirse.

El Juego de la vida es un autómata celular. No se asusten, solo es un tipo de algoritmo, que se basa en unas reglas muy sencillitas, pero que sorprendentemente generan como "tejidos celulares" que crecen y evolucionan como si estuvieran vivos. Como la vida: algo tan minimo y sencillo como la celula, mira el lío que ha montado sobre la Tierra.
Hay muchos algoritmos de autómatas celulares, pero quizá el más popular sea el Conway's Game of Life

dejenme explicarles: tienen ustedes una rejilla bidimensional muy grande.
Ponen unas pocas piezas negras en algunas de las casillas. Ese es el patrón inicial:

y ahora se aplican las siguientes reglas para saber qué pieza negra, vive, muere, o que nuevas piezas nacen:
1-Una pieza negra muere de soledad si tiene 0 ó 1 vecinos, o de saturación si tiene 4 ó màs.
2-Nace una nueva pieza en aquella casilla vacía que tenga exactamente 3 vecinos.
Se entiende por vecino las casillas contiguas a la estudiada. Incluso en diagonal.

Y eso es todo.
Cómo unas reglas tan estúpidas han generado tanto papel de estudios es la maravilla del algoritmo.

Según el patrón inicial, las estructuras crecen, se expanden, y llegado el momento, empiezan a agotarse, a desaparecer, a estancarse en estructuras no evolutivas. Como la vida misma.
Algunas estructuras estancas:

Otras, siendo estancas, "avanzan infinitamente" explorando nuevas tierras:

¿No es apasionante? A mi me lo pareció a los 10 años, cuando cayó en mis manos uno de los primeros libros de videojuegos de la historia:

Basic Computer Games -microcomputer edition- Workman Publishing 1979

Este libro es una delicia, por su candidez. Contiene listados BASIC de videojuegos de texto puro, de lo más simple y tonto que se puedan imaginar. Lo conservo como una joya, como una obra de arte... En él encontré el listado del Conway's Game of Life, lo pasé a mi micro ordenador MO5, y pasé horas y horas viendo evolucionar las estructuras (con aquellos procesadores, ver evolucionar una estructura eran varias horas).
Les voy a poner las páginas originales del libro en el que aparece el listado BASIC del juego. Los de mi edad disfrutarán leyendo este prehistórico código:

Ahora, han pasado mucho tiempo, los ordenadores son más potentes, y los lenguajes de programación en poco se parecen al BASIC.
Como pasatiempo, he querido implementar el Conway's Game of Life, en un lenguaje de programación que se está haciendo muy popular para programar pequeños juegos 3D. Se llama Quest 3D, es lo que llamamos un motor de realidad virtual, y tiene una curiosa forma de lenguaje de programación.
En esta imagen un poco grande, pueden ustedes ver el listado del algoritmo que he implementado en Quest3D, que hace exactamente lo mismo que el de BASIC:

Se fijan? han pasado 35 años, y las cosas se han complicado sobremanera, para hacer lo mismo!
Y antes a los informáticos les pagaban lo que pidieran!
Si les pica la curiosodad sobre Quest3D y sobre este algoritmo del Conway's Game of life, lo explico todo en detalle en mi web hagaloustedmismo.

Pero si la vida celular les ha aburrido, y lo que quieren es jugar a la vida humana, les recomiendo que juegen al
Jones in the fast Lane

Un antiguo juego de Sierra, en que te ganabas la vida día a día, para basicamente sobrevivir a base de hamburguesas.

¡Quién fuera celula!

Videos(juegos) de Primera

2006-01-04T10:34:00.000+01:00

Voy a dar una idea gratis a los programadores de televisión.
La gente se graba sus propios videos caseros de partidas a juegos.
¡Menudos virtuosos! Les selecciono algunas perlas.

En el post de Dreamcast ya les hablé del Ikaruga, mi matamarcianos favorito:

Este campeon juega SOLO a dobles. La originalidad del juego consiste en que tu nave puede cambiarse de color a voluntad. En negro atacas a naves negras, y en blanco atacas a naves blancas. Por ello observen su habilidad para cambair de color en este magistral video de su partida.

El que más me sorprendió en tiempos, es el de Halflife 2

Este campeon, se acabó el juego en dos horas, y encima publica el video en la red!
Eso sí, he pagado por ver películas peores!

Y para los más nostálgicos, la maestría en el Mario World:

En este vídeo de 12 minutos, vereis todo el juego!

Todo este tema lo pueden ver centralizado en la web de SpeedDemos, en la que incluso pueden ustedes comprar DVDs con partidas, y así no sobrecargar su conexión a Internet.

No pierda más tiempo jugando

2006-01-03T12:51:00.000+01:00

¿Trabaja demasiado y no le queda tiempo para jugar a videojuegos?
¿O no tiene tiempo para ir a banquetes familiares o barbacoas de amigos porque no puede dejar de jugar a su videoconsola?
A mí me pasa lo mismo. Por ello me estoy diseñando un robot capaz de jugar el solo en el ordenador. ¡Así podré tener al fin una vida social!

No es ninguna broma. Al fin he conseguido unir mis tres aficiones favoritas en un solo elemento: La robótica, las webcams, y los videojuegos.

Papá Noel me trajo un Mindstorms de Lego. Es el juguete más freaky que existe. Si su hijo es gafotas y no le gusta bajar a jugar al futbol a la calle, no lo dude, ¡compreselo!
Yo me he entretenido estas navidades en diseñar un robot capaz de manejar el ratón del ordenador, y mediante una webcam, ver la pantalla y reconocer "cosas". Así, que le he hecho un programa para jugar al Pong.
¿No se lo creen? Aqui tienen un video, sin trampa ni cartón, en el que veran como juega:

No hay truco. De hecho, a veces falla. Un ordenador ejecuta el juego del pong. El portatil controla el robot mediante infrarojos.El robot, tiene un brazo mecanico que agarra el ratón y puede moverlo. Tambien tiene una webcam que manda imagen al portatil. Este la analiza para saber dónde está la pelota, y donde la raqueta, dando ordenes al robot, para corregir la posición de la raqueta moviendo el ratón.

Si ya son ustedes usuarios de Mindstorms, y quieren saber cómo analizar imágenes de la webcam y dar ordenes a su robot, les envió a la web de Daniel Berger del Max Plank Institute for Biological Cybernetics.
Es a partir de sus fuentes para VisualC++ de los que he elaborado el programa de mi robot. Son excelentes y muy fáciles de utilizar.

Por ultimo, y para saber mucho más de lo que se puede llegar a hacer con Mindstorm, les recomiendo empiecen por esta web.

Cuando le enseñe a jugar al Grand Theft Auto, les aviso.

Las razones de Barbie

2005-12-30T10:22:00.000+01:00

Circula el rumor estos días de compra de juguetes que la Barbie que más cuesta es la Barbie divorciada.

Porque viene con el coche de Ken, con la casa de Ken, y hasta ¡con un amigo de Ken!

(pero vamos a dejar la ironía y las reivindicaciones de las asociaciones de padres separados para otro día y otro lugar).

La cuestión es el porqué se divorció Barbie.

Mi opinión es que si bien podía soportar la bisexualidad de Ken, no pudo soportar que hiciera de ello su modo de vida. ¡Y que encima le fuera bien!

¡Arrepentiros, Pecadores!

2005-12-29T09:50:00.000+01:00

Recuerdan ustedes el episodio de los Simpsons en que muere Mod Flanders, y Bart consola a Rod y Tod, sus hijos, jugando a su videoconsola (que por cierto, es una NES)?
Recuerdan a qué juego jugaban?

Billy Graham's Bible Master.
Si quieren jugan a este juego, vayan a la web oficial de los Simpsons, y elijan la carpeta de Rod (por la F de Flanders)
Billy Graham es el "cura de los Presidentes", en Estados Unidos. Oficia sus funerales, y actualmente es consejero y amigo de George W. Bush. Qué diferencia con españa, que nuestros curas famosos son el Padre Mundina, el Padre Pilón, y el Padre Apeles. ¿Se imaginan un "Apeles Bible Master"?

En el mundo real, Rod Y tod no tendrían problemas en encontrar videojuegos que su padre Ned aceptase:

Bible Adventures para NES y Genesis. Tres historias de la Biblia, adaptadas al videojuego. La crítica es unánime al considerar este juego uno de los peores de todos los tiempos. Una vez más, el libro es mejor.

Super 3D Noah's Ark de SNES. Programado con el motor del Wolfstein 3D, en lugar de nazis, hay ovejas, cabras...

Catechumen. Una copiada del Quake, en el que eres un templario matando bestias de Santán por las Catacumbas.
Su creador, Ralph Bagley, es un cura que ha fundado una empresa de videojuegos. La siguiente entrevista me parece muy representativa (le gusta el Grand Theft Auto!!!).

Y muchas más. Para los más sedientos de fe, una lista completa.

¡Que Dios reparta suerte!

Ojo a los regalos

2005-12-28T20:25:00.000+01:00

Dejen claro lo que esperan de sus familiares y amigos. En No Recomendable no queremos que nadie, al abrir su regalo, encuentre cosas como estas:

Como hayan pasado tanto tiempo diseñando el juego como la portada...buf...

Si, bueno, en realidad no lo quería de UN popeye... no sé cómo decirlo...

La pasión del deporte en una sola imagen. Sí señor.

Esto es riesgo y no que te disparen con unos rayos laser.

Más cubiertas lamentables en esta galería con las peores portadas de videojuego de la historia.

NOTA: Ojo al pedir consolas o consolas portátiles. Atiendan a este informe. De nada.

Carreras de coches de plastilina

2005-12-28T17:38:00.000+01:00

No hace falta ser un niño para pasárselo bien en vacaciones, incluso aunque no te guste la playa.

No hace falta ser un director para hacer una película.

Plastilina, arena, hamacas y diversión en esta trepidante carrera.

¡A disfrutar!